“五一”假期的晨昏，在茶巾纹饰的千针万线中流淌；“五一”假期的感受，在茶巾美感的简约与古朴中飞扬。我宅在客厅，心中有丘壑，眉目作山河，独享那份琐碎与静美。
       刺子绣（sashiko）是起源于江户时代日本北部农村的一种传统刺绣。早期主要用于布料加厚缝补衣服，达到保暖的效果。随着时代的发展，刺子绣用途由实用向装饰转变，发展成为一种纯装饰的刺绣艺术。刺绣图案的灵感通常来自大自然，诸如祥云、水的波浪或涟漪、花朵等。当白色线刺绣的经典图案在深蓝色织物上呈现时，让人感受到特有的质朴、宁静祥和，就像海洋上的冰山一角，抑或是大雪覆盖的深蓝色山脉。

       对刺子绣粗浅的感性认识激起了我动手付诸实践的热情和兴趣。

       初打开制作茶巾的材料包，我摆弄着针线、布料，打量着藏蓝色棉麻布上的花稿纹样，脑海间浮现的词汇尽是云淡风清、胸有成竹、手到擒来的词语。可实际操作起来，脑门竟微微沁出了细汗，显得有些眼高有低，险些“乱了方寸”。静下心来，凭借小时家中照护我的保姆大姑教授我的女红功底儿，我渐渐理出了思路。

    “乱花渐欲迷人眼”的纹路，终被我的一双慧眼看穿：画稿上无论是方格、菱形块、圆圈等皆由点、线和线段组成，积点成线，而直线的走向决定了纹样的最终效果。理清了画稿纹理的特征，我轻拈针线，拉开了刺子绣“工程”的序幕。开工颇顺，起针、走线轻松自如，听着小曲、品着香茶、打着脚板儿，我甚是洋洋自得，那真叫一个美气！可未及技艺达到飞针走线的水平，纹路便看穿了行、绣线也打了结儿，既不能扯、又不能剪，我于进退两难间，只好停下来安抚好焦躁的心绪，用针尖儿一点一点拨将开来，用细致和耐心化解了“剪不断理还乱”的困境!复穿针引线小心为之，针针绵密，丝线顺畅，于是，纠结的心也舒畅起来。

    “横看成岭侧成峰”的思路，终被我的一双巧手成就：画稿上每个小单元线段儿繁密，每个小单元组合成大单元。乍瞧让我摸不着门道儿，再瞅让我琢磨出了路数，跳脱“只缘身在此山中”的迷惑，眼前开始清淅、通畅起来。比如花稿中的“雪轮麻叶纹”，从起点到终点完全是相对的折线轮番组合；“雪轮七宝纹”则是相对的两条弧线的重复；“雪轮万字纹”更是拐来拐去的直线。当我彻底拿捏了线条的走向规律，一切迎刃而解，一条线从头绣到尾，大大降低了打结、纫针的频律，使作品的背面的针脚也显得十分整齐、干净。
    “柳暗花明又一村”的心境，终被我的一腔赤诚炼就：点和线写成的风雅颂，针与布碰撞的奏鸣曲，生动体现出生活孕育的实用美学。绣制茶巾，将时光连缀成花，让我尽情享受温情满满的简约之美。从初始“沉舟难越千道岭”的生涩，到“轻舟已过万重山”的熟稔，时光渐渐放慢了脚步，在安静而专注的客厅里，仿佛只听得布面上飞针走线的窸窣声响。当欣赏着摊在膝头刺子绣茶巾的成品，顿时心头开出灵动、盈巧的花儿来，我因低头、久坐而滋生出颈椎、腰椎的痛楚早已化为乌有。细瞧，虽然有的针脚歪斜、疏密、长短不一，但亲手缝出来的感觉是有生命的，是让人心生欢喜的，我想，刺子绣茶巾于我，大概就是很好的疗愈吧。泡上一壶红茶，款款主人杯摆放在刺子绣的茶垫上，茶巾垫于紫砂壶底，一铺一泡皆成趣，美观雅致又相得益彰，茶香袅袅绕心间。

       此心安处，宛若天堂，便是我的切身感受。