亲爱的家长们

你是否曾被交响乐的震撼旋律打动

或者，想带孩子听场音乐会

却有点担心“听不懂”？

下面这份“古典音乐入门指南”

让你们下次听音乐会时

不再只是“看热闹”

也能真正“听门道”

自信满满地享受古典乐的美妙

都是干货，赶紧收藏！

什么是管弦乐队？

简单说，管弦乐队是一群演奏乐器的音乐家聚在一起“开音乐派对”。最早的管弦乐队诞生于400多年前，管弦乐队通常演奏古典器乐作品，它们有独特的“四大家族乐器组合”。如果乐队人多，我们就称它为“交响乐团”，一些大型的交响乐团通常有大约100位音乐家同台演出。虽然音乐风格在不断变化，但有一点始终不变——众多乐器一起奏响，能带来震撼耳膜、打动人心的神奇体验！

乐器四大家族

舞台上看到管弦乐队时，乐器们不是随便坐的——按照“乐器家族”排队站位。每个家族里都有不少“成员”，各有特色。

弦乐家族

这一家族的乐器全都是木头做的，而且都有琴弦。成员从小到大依次是：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（也叫贝斯）。演奏者右手拿着弓——一根木棒上绑着紧绷的马尾毛，用来拉弦；左手用手指按弦，使琴弦振动发声。

乐器的琴身中空，叫做共鸣箱，它让琴弦的声音变得响亮而有力。为了让弓更好地抓住琴弦，演奏前，乐手们会在弓毛上擦上松香块。

木管家族

木管乐器的演奏方式是吹。长笛和短笛演奏者是越过一个小孔吹气；而单簧管和萨克斯风则是通过一片“单簧片”（一种薄薄的芦苇片）来发声；双簧管和巴松管用的则是“双簧片”。

演出前，单簧管、双簧管、巴松和萨克斯的乐手通常会把簧片直接含在嘴里“润润”，这样吹出来的音色才更清晰。

铜管家族

铜管乐器能发出响亮、饱满，甚至低沉到“地动山摇”的声音。这个家族的成员包括小号、长号、圆号和大号，全是由金属管子弯来绕去做成的，管子末端张成一个喇叭口，看起来就很“霸气”。

这些乐器的发声靠嘴巴的“嗡嗡震动”——演奏者把嘴唇贴在吹口上“嗡”起来，声音就诞生了。（在音乐会开始前，你可能会听见他们在后台“嗡嗡”地热身。）

打击乐家族

打击乐器的玩法可谓五花八门：敲一敲、摇一摇、刮一刮、搓一搓……只要能让它们震动发声，就算成功！在交响乐团里最常见的打击乐器包括：小军鼓、定音鼓、大鼓、钹、木琴、铃鼓和三角铁，偶尔也能见到沙锤、锣和编钟这些“神秘嘉宾”。

有时候，你还会看到钢琴、羽管键琴或管风琴出现在舞台上——别惊讶，这些键盘乐器也常被归入打击乐家族，因为它们靠“敲键盘”发声，原理也算打击。

交响乐团坐哪儿？

大多数交响乐团的排座位像一把扇子，中间最前方是指挥站的位置——也就是“C位”。离指挥最近的，是坐在前排的弦乐组：第一小提琴和第二小提琴通常坐在观众左边，右边则是中提琴、大提琴和（一般来说）低音提琴。

再往后一点，是木管乐器区，包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管，偶尔还有低音巴松。木管后面是铜管组，比如圆号、小号、长号和大号。

从剧院的楼上往下看，你能一眼看到“最靠后”的打击乐器阵地，比如定音鼓、大鼓和钹这些“震撼担当”。

交响乐团演奏什么？

你可能听过人们这样形容乐团演奏的音乐：管弦乐、交响乐，还有最常见的说法：古典乐。这些词听起来很高大上？别担心，我们来一一拆解：

管弦乐

由管弦乐团演奏的音乐。这种音乐中会包含铜管、木管、弦乐和打击乐四大乐器家族的传统配器和声音。你不仅能在音乐厅里听到它，还能在电影配乐、流行歌曲，甚至电子游戏里发现它的身影！可谓是“隐身”在我们生活中的艺术家。

交响音乐

这是一种充分发挥整支管弦乐团“火力全开”的音乐形式，通常由四个乐章组成，我们称之为交响曲。交响音乐的魅力在于——乐器们会一起奏响海量音符，这些音符有时彼此和谐，有时冲突碰撞；旋律可能在乐器之间你追我赶；音乐节奏可能突然变快或变慢；音量也可能从轻如耳语变成震耳欲聋。交响音乐是作曲家的“创意游乐园”，而我们听众的耳朵，就是最幸福的乘客！

交响乐团在哪演出？

乐团其实可以在各种地方演出，比如公园、世界各地的不同场所、录音室，录制的音乐会被播放在广播、电影、电子游戏里，当然也能通过你的手机听到。不过，乐团真正的“家”是音乐厅。

乐器发出的声音来源于振动，而音乐厅经过特别设计，拥有良好的音响效果，比如合适的地板、天花板和墙壁，这些都能帮助声音更响亮、更清晰地传开。这就是为什么当你坐在音乐厅里时，能听到音乐中的细节，甚至有时还能感受到声音的震动。

当然，录制的音乐同样非常出色，而且它的优势在于可以随时随地播放。仔细听，你会发现自己每天听到的音乐中，有很多其实都是乐团演奏的。

古典音乐

到底“古”在哪里？

简单说，classical music（小写的c）是指整个西方音乐会传统的音乐世界——也就是我们常说的“古典音乐”。但如果你看到的是Classical Music（大写的C），那就有点“讲究”啦！

“Classical”（大写）特指1750到1825年间创作的一种特别风格（古典主义）的音乐，那是莫扎特、贝多芬等音乐家活跃的年代。这个时期的音乐讲究平衡、清晰、结构感，是交响曲、协奏曲和奏鸣曲大发展的黄金时代。

不过别以为这些音乐只能“封存在历史博物馆”里，即使是今天，也有作曲家在用当年的理念和风格写新作品。音乐的魅力就在于它既古老，又鲜活。

主要的古典音乐形式

除了通过听乐器来辨认古典音乐之外，还有一个小妙招——听“结构”。古典音乐常常遵循一定的“套路”或者说“格式”，从头到尾有章有法，就像建筑有图纸、小说有情节一样。以下是你最常听到的几种音乐形式：

❖ 奏鸣曲：通常为独奏乐器而作，或有钢琴伴奏，一般分为三个部分（或“乐章”）。

❖ 协奏曲：为独奏乐器和整支乐队（管弦乐团）配合而作，也通常有三个乐章。

❖ 交响曲：为整支交响乐团创作的大型作品，通常由四个乐章组成。

如果你去音乐厅

请查收这些温馨提示

↓↓↓

◎带件外套，以防音乐厅里有点冷。

◎演出前记得去洗手间。

◎音乐厅里的钟声和闪烁的灯光意味着演出快开始（或者中场休息结束）。

◎关闭并收好所有电子设备。

下次走进音乐厅

不妨带着这份指南

和孩子一起去发现

那些藏在音符背后的故事吧～

来源：Thermos Classic

编辑：黄钰璇 朱晓芳

审核：王   珺 刘亚伟

如需转载请注明来源