汉字演变：篆刻与书法—

汉字是中华文化的核心，篆刻和书法艺术则展现了华夏民族的审美人格和心灵世界，在世界文化史具有重要地位。汉字是世界文明史上的伟大创举，也是全人类的宝贵财富，它以独特的表达方式，与中华文化、世界文明建立了密切的关系。随着时代的变迁，汉字逐渐成为中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托。它让这个民族得以传承悠远的祖源文化，保存丰厚的民族生存经验，结晶了这个民族的文明价值，构建着这个民族的文化心理。汉字是中国篆刻和书法艺术赖以生存的基础，决定了篆刻、书法的内容、工具、材料。

篆刻

传世古玺印概述

古玺印作为二千多年历史之遗存，涉及历史学、文字学、官制学、篆刻学、彫镂艺术等学术领域。历代学者多收集玺印作为谱录，但综合性研究较少。近世出土的玺印数量增多，前人未及见之物渐为人知，但综合断代研究依然稀缺。

战国古玺的认识与发展

清乾隆年间，程瑶田首次释读“私鉩”二字，但未明确玺印时代。随后，张廷济、吴式芬、陈介祺等学者的研究逐步推动了对战国古玺的认识。至清末，学者们开始认识到古玺中的成语印，并注意到玺文中与贞卜文、古金文、古陶文相合的单字。王国维根据玺上文字，广泛引证，肯定了战国古玺为六国文字。此外，玺文中的“将”字也得到了详细的考证，证明了将军之印的真实性。

官玺的分类与特点

官玺包括白文大玺和朱文玺，白文大玺通常较大，而朱文玺则较小，与私玺大小相近。这些官玺的发现，证明了官阶和国别的差异可能影响了玺印的大小和文风。

私玺与烙马印

私玺中的特例，如合符玺和缺角玺，以及战国烙马印的发现，这些都为古玺印的研究增添了新的认识。

秦汉至南北朝官印

、

传统上认为传世的古官印均出自古人所佩用，但罗福颐提出，实际上许多官印可能是明器（随葬品）。古代官印在官员离职、调动或死亡时需上交，战时获得的官印也需上缴。罗福颐引用历史文献，指出汉代高官去世后有时会追赠官印，这些官印用于随葬而非实际使用。

殉葬印的实例

如长沙丞相和轪侯的铜印，以及北燕冯素弗墓中的金印和铜鎏金印，都是明器，其刻工粗糙，与实际使用的官印有明显区别。

封泥的发现与研究

封泥的发现较晚，最初被误认为是铸印的范。罗福颐指出，封泥实际上是古代印章使用后留下的痕迹，为研究古代官印提供了重要线索。封泥的研究揭示了汉代实用官印的样式，与传世的汉魏铜官印有所不同。

印范的问题

故宫博物院藏有的铅制和石质印范，这些印范用于铸造官印。古代铸印可能先用铅或石制作母范，然后在泥上成范，最后铸造官印。

官印出土的情况

官印的出土并不总是来自墓葬，如洛阳孟津出土的大量官印，其印文多为晋宋时期的风格，为何会有如此多的官印被窖藏，仍是一个谜。

书法

汉字是书法的母体，书法是汉字的艺术表现形式。汉字起源于原始社会晚期，距今约六千多年，现存最早的汉字体系是商代的甲骨文，经过历史的变迁，书法在不断地演变，从甲骨文到金鼎文、石鼓文，篆、隶、楷、行、草的出现，形成了一条清晰可见的运行轨迹。

商周时期书法

主要是甲骨文，甲骨文是商代王室刻在龟甲兽骨上用来记录占卜、祭祀等活动的文字，又称卜文、卜辞。同期还出现了金文，它是铸刻在青铜器上的铭文，又称“钟鼎文”，主要记载帝王分封、赏赐、征战、契约、祭祀等内容，字体与甲骨文相近。

春秋战国时期书法

这个时期的书法仍然以钟鼎文为主，秦国出现了石鼓文。它是刻在形状象鼓的石头上的文字，石鼓文属大篆体系，又称籀文，具有很高的艺术价值。

秦朝时期书法

《石门颂》全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》，又称《杨孟文颂》。东汉建和二年（148年）十一月刻，摩崖隶书

秦朝书法主要是“书同文”（即全国统一书写文字），确定小篆为标准字体。公元前221年，秦始皇统一中国后，为了方便治理国家，采纳了丞相李斯提出的全国统一使用文字的主张，让李斯以籀文为基础，删繁就简，改难为易，创立秦篆即小篆在全国推广使用，为中国书法艺术的发展和文字改革作出了重大贡献。

其次是秦国创立了秦隶。将篆书的圆笔曲线改为隶书的方笔直线，加快了书写速度，是文字改革的又一重大功绩。

汉朝时期书法

自汉代，汉字已基本定型，同时书法各体都具备，且日趋完善，成为我国书法史上一个相当重要的时期。其中汉隶的风格和成就最为突出。

《峄山刻石》为秦相李斯撰文并书

在汉隶定型的同时，行书、草书也应运而生。由于行书、草书写起来比隶书更加方便快捷，隶书的演变主要向两个方向发展：一是向草书方向发展，先是章草，其后是今草（又称小草）、狂草（又称大草）和行书。二是向楷书方向发展，形成了带有隶书风味的楷书。直到魏晋南北朝时期楷书才真正成熟。

汉简也是汉朝具有一定艺术价值的书法形式。它是写在竹、木片上的文字，称之为简牍。

魏晋南北朝时期书法

魏晋南北朝是一个战乱频繁，动荡不安的时代，但在书法方面却有高度发展，这个时期楷、行、隶、草多种书体同步发展，书法名家层出不穷，艺术风格多姿多彩，成为我国书法史上的第一个发展高潮期。

三国时期，魏国钟繇将隶书演变为楷书，成为楷书创始人。

陆机西晋《平复帖》

西晋时期最著名的书法家索靖和卫瓘，多擅长草书，王导善行草，王廙善章草，王羲之的书法受他们的影响较深。

王羲之东晋《兰亭集序》

东晋时期是我国书法最兴旺发达时期，极高的书法艺术成为我国的最高标志，许多作品已成为后人难以超越的经典。“书圣”王羲之，“小圣”王献之，世称“二王”，变古法，创新风，成为这个时期的代表人物。

佚名北魏《张猛龙碑》宋拓本

南北朝時期，南朝传承“二王”书风，北朝民间刻石书法繁荣，尤其是北魏的碑刻、摩崖、墓志、造像题记众多，书刻风格纷呈，多以奇肆雄强、古拙质朴的风格为主调。著名碑刻有《郑文公碑》《张猛龙碑》、摩崖石刻有《石门铭》，墓志有《张黑女墓志》等。

隋唐时期书法

虞世南唐代《汝南公主墓志》局部

隋朝统一全国后，书法承上启下，融汇魏晋南北朝之书风。代表隋朝书法成就的主要是刻石。著名书家有智永，王羲之第七代孙。唐代是继魏晋之后我国书法史上又一个高峰。唐太宗李世民酷爱书法，独尊王羲之书法，大力收集摹拓王羲之书迹，朝野上下学王书之风日盛，出现了许多书法大家，尤其是楷书和草书成就最高。楷书名家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等，草书名家有张旭、怀素、孙过庭等。唐中期，篆、隶、楷、行、草各种书都得到全面发展。

欧阳询唐代《皇甫诞碑》局部

颜真卿唐代《多宝塔感应碑》

宋元时期书法

苏轼宋代《西楼苏帖》

米芾宋代《戏成帖》

宋朝书法开创了崇尚写意的书风，领军人物蔡襄、苏东坡、米芾、黄庭坚四位书法大家，史称“宋四家”，他们冲破唐朝尚法的束缚，追求书法个人意趣的书风，他们的书法各具体势，自成风格。尚意之风，对后世影响深远。

赵孟頫宋代《般若波罗蜜多心经》

元朝历史较短，书法以继承为主，出现书法大家赵孟頫。他提出遵循古法，崇尚“二王”的思想，扭转了宋末怒张燥露，师法不古的书风，成为复古运动的领军人物。

明清时期书法

明初，“台阁体”盛行，形成了一种工整呆板，一字万同，千人一面的书风。明中期，在苏州地区形成了“吴门书派”，崇尚晋唐风韵，反对“台阁体”，反对只重个性，不重传统的书风，纠正了“台阁体”带来的流弊。祝允明、文征明成了吴门书派名家。

郑板桥清代《马踏飞燕》

清朝乾隆、康熙皇帝喜帖学，故帖学盛行。但楷书走上了“馆阁体”之路，与“台阁体”一脉相承。清朝后期帖学渐衰，金石碑学之风开始盛行，出现了金农、邓石如、何绍基、吴昌硕等一批著名碑派名家。

现当代书法

于右任民国《草书五言联》

在当代书法中的形式探索中，一部分书法家坚守中国书法传统样式，注重经典样式的学习。在书法的探究中很多书法家注重书法笔法、墨法、章法、书体的形式探索，最后作品回归于书法自身，以书法画面的形式呈现作品。新古典书法家扎根传统，注重吸收传统的精华，注重笔墨语言、书写形态、书体形态、表现形态的探索。在新古典的形式探索中学院派充当了中坚力量。学院派书法注重从传统出发，立足古典书法，在创作形式上追求创新，形成新古典主义书法。

毛泽东现当代《清平乐·六盘山》

二十世纪七十年代以后，书法在创作观念、表现手法、艺术风格上出现了有别于中国传统书法的新样式。此时的书法现象一般成为“现代书法”或“现代派书法”。七十年代末，中国书法开始进入到了活跃期，中国书法界以林散之、沙孟海为代表的老一辈书法家开始倡导书法回归传统；同时，中国的书法艺术发展受到日本现代书法和西方现代主义思潮的影响，在中国出现了“现代书法”的探索。

泱泱华夏，文化推动着文明古国的进步；巍巍中华，历史见证着篆刻、书法艺术的发展。在悠长的历史长河中，汉字逐渐为后世所优化改良，其内涵与底蕴相对固定，而其结构与体态的组成与勾勒则逐渐丰富起来，诞生出的不同字体反映出不同篆刻家、书法家所具备的书写心态，也映照着不同历史时期中国文化的审美观念。

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