#创作挑战赛八期# 

 #六一儿童节请尽情可爱# 

在中华绘画艺术的璀璨星河中，清代邹喆的《松林僧话图》犹如一颗闪耀的明珠，散发着独特的艺术魅力。

《松林僧话图》描绘了文士与僧人于山水林泉间对谈的场景。图中砾石参差、清溪潺潺，松林掩映下，短篱柴门、素壁小窗，营造出浓郁的田园气息。中间厅堂一僧一士对坐而谈。屋后山峦杂树，飞瀑直下，营造出幽深的意境。全图摹景工细，写人遗貌取神，尽显画家栖心自然、万化冥合的超然心境。

《松林僧话图》现藏于上海博物馆，为纸本设色画，纵80厘米、横43.2厘米。这幅作品描绘的是远离尘世喧嚣的僧人、高士在松林茅屋中对话的情景，让观者仿佛能穿越时空，感受到那片静谧与悠然。

走进画面，近景处坡岸参差，溪流清浅，卵石在水中露出尖尖一角，一座板桥低架于溪流之上，仿佛在静静诉说着岁月的故事。溪边的平地之上，是一片茂盛的松林，棵棵松树的枝干挺拔直立，松叶向四周横展，仿佛撑开了一把把绿色的巨伞。它们姿态奇崛，松针舒展呈伞状，不落前人窠臼，别具苍劲质朴之趣。傍山而建的三间茅屋，便是画面的主体所在。屋内一僧一俗相对而坐，正在倾心交谈，他们的神态悠然，仿佛世间的纷扰都与他们无关，这一刻，只有彼此的思想在交流，在碰撞。

再看背景，山峦嶙峋，巨岩浑厚，杂树丛生其间。一道山泉从岩罅间曲折而下，似乎能听见那潺潺的流水声，更增添了几分灵动之感。整幅画的布景奇兀，画家极力突出松林和茅屋，渲染出一种静谧清旷的气氛，让人观之内心也随之平静下来。

从技法上看，山石轮廓粗犷，勾线劲硬，皴法随意却又不拘一格，恰到好处地表现出了山石的质感和形态。在笔墨运用上，中锋、偏锋兼用，生硬中见纯熟，细密处见浑朴。线和面、皴和染、湿笔和渴笔相结合，不用过多的层次，便生动地写出了高岩崇壑的苍莽之势。敷色方面，多用墨青、浅赭，清淡而又沉着，这些技法的运用恰如其分地表达了山川凝重雄浑的气势，也让画面更具古朴典雅的韵味。

邹喆作为“金陵八家”之一，所作山水以南京一带的地貌为粉本，“师法造化，中得心源”。他的作品颇具生活气息，在清初画坛享有很高的声誉。从《松林僧话图》中，我们可以深刻感受到他的绘画风格和艺术追求。他继承了父亲的画风，笔意高古，绝去甜俗一派。全图结构工稳而有古气，是其晚年精心之作，署款“丁亥六月朔写邹喆”，上钤“方”“鲁”朱文连珠印。

《松林僧话图》不仅仅是一幅画，更是一种情感的寄托，一种对宁静、高远生活的向往。它让我们看到了清代山水画的独特魅力，也让我们领略到了邹喆这位画家的卓越才华。在欣赏这幅画时，我们仿佛能走进那个时代，与画中的僧人和高士一同坐在松林茅屋里，听松风阵阵，闻溪流潺潺，感受那份超脱尘世的宁静与美好。

我是顶端平台作者:李树海。桦南县退休教师，毕业于黑龙江省教育学院汉语言文学专业，高级教师，从事中小学教育40年，发表国家、省市级论文二十余篇，承担国家省市级优质课十余节。入驻顶端文学频道，写作是个人业余爱好，坚持原创杜绝抄袭。（本文图片来自豆包Al生成，如有侵权请联系我删除。）