刘文奇简介
刘文奇,男,汉族,号丹青学童、紫槐堂主人,斋名百卉楼。1978年5月出生于甘肃省庄浪县。现供职于天水市秦州区农业农村局。中国民主促进会会员。甘肃省美术家协会会员;中国书画家协会理事;中国洛阳牡丹画院副院长;颜真卿书法研究员。
艺术风格师承我国著名的美术教育家和花鸟画家苏葆桢先生、西南大学美术学院郭克教授。其作品追求意境深远、气韵生动、色彩明快、笔墨精良之艺术效果。部分作品先后在“孺子牛全国书画展”(由中国美协主办)、“当代千名国画家作品展”(由中国文联主办)、“建党八十周年美术作品展”(由甘肃省文联主办)、“中国当代精英书画家作品展”(由河南省文化厅和河南东方画院主办)等展览中入选或获奖,并被编入《中国当代国画集萃》、《庆祝澳门回归中国画.摄影展获奖作品集》、《世纪中国风情中国画展作品集》等多部画典中。北京《墨轩文化艺术中心》、《我爱丹青》、河北《书画艺术传播网》、河南《春涛文化》、重庆《水墨兰亭书画报》等知名平台对其进行了专版介绍和推介。
参展获奖
2005年5月,作品《沉醉东风》被洛阳牡丹画院收藏。同年10月,葡萄作品《珠露垂香》获“中国当代精英书画家作品展”精英奖。
2006年11月,葡萄作品《珠露垂香》在中国革命军事博物馆展出,并获优秀奖。
2013年8月,作品《恩施雨露》荣获全国第十三届“庐山杯”书画大展赛银奖。
2016年9月,牡丹作品《沉醉东风》、紫藤作品《蜂儿也识春晴好,时向藤花得意飞》两幅作品被盛世丹青书画网收藏,同时被编入《2016 盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品集》。
国画是我国艺术领域千余年来形成的精粹文化,在我国的历史中具有举足轻重的地位。中国画不仅强调笔墨技法的精妙独到、构图的灵动自然,往往还具有深刻丰富的立意趣味。当代画坛呈现百花齐放的态势,其中,画家刘文奇所作绘画和而不同,每一幅作品都倾注了他独有的思想感情,引发了观者的共鸣。
一、立意深远,不落俗套
独特的意趣是中国画不朽的灵魂,刘文奇老师的牡丹作品《沉醉东风》以画寄情。牡丹乘着春日的东风绚烂绽放,而当下我们正乘着时代的东风破浪前行。人们的精神如盛开的牡丹一般奋发图强,在新时代谱写光辉的篇章。一幅佳作不仅能反映作者的技法功力深厚,还能体现作者的品格与情怀。刘文奇老师一幅《花前看不足,室内常留香》,洁白无瑕的花瓣与清水绿瓷相映衬,正是君子高洁典雅的象征。人生在世多有不足,也蕴含了“吾日三省吾身”的谦逊。但“清者自清”,质朴淡雅的品格却不会改变。
二、笔墨生动,艳而不俗
中国画中,无论是写意画还是工笔画,都非常注重内含的神韵风采,不仅要虚实结合,还要符合真实形态、色彩饱和与流畅的笔法。刘文奇老师通过流畅自如的运笔,将紫藤花蜿蜒的藤条、浓淡错落、疏密有致的花瓣描绘的栩栩如生,左下角几只蜜蜂悄然而至,难道是循着花香前来?
三、构图巧妙,层次丰富
中国画构图是一个活跃的艺术过程,国画在其漫长的发展过程中形成许多构图规则和艺术。好的构图不仅能使人感受到画面的舒适,更能引发人的遐思。刘文奇老师的绘画运用了“甲”、“由”、“则”、“须”字的结构样式来分割空间。图画有虚有实,有明有暗,使葡萄在明暗虚实交织中更具层次感。光影错落中,似乎是真实的葡萄跃然纸上。中国画中的布势正是一幅佳作不可或缺的开端。国画中往往采取“之”字构图法,讲究左推右让,画面留白。刘文奇老师也通过留白的方式无限延展了画面。在这一盘葡萄、一束鲜花之外,是否还有更多葡萄、鲜花等美好的事物等待人们采撷呢!