【禅心瑶琴】杨涪林：娴熟而得极致生疏尽显妙意—

愿意画的都是熟练的，不愿意画的都是生疏的，也都是难以做到的，难以做到的也都是有挑战性的，于是，很多画家总是停留在温柔乡里，既不敢往前，又不甘后退，长此以往，固化了，就只能在熟练中苟且，也有些画家不断克服困难，常画常新，越画越有动力，越画越有内涵。看杨涪林的画，不由感慨。

三十几年前，杨涪林就画了很多工笔画，那时，他已在高手如云的工笔画界卓然而立，给笔者留下了深刻的印象，近些年，笔者又被他的写意画所吸引。

一定是在长期实践中保留下来的“偶然性发现”需要表达、也一定是积攒下来的充沛情需要释放，大约在2000年前后，杨涪林再也抑制不住 “写意”的冲动，开始致力于“写意”的创作。当他把储蓄在胸中的力量充溢于《装船》这幅作品时，便潇潇洒洒地转化成笔底精彩。

“在水墨人物画的过程中，我发现自己用侧锋偏锋自如顺手，寻思是在我早期学西画的原因，对块面特有感觉的原因吧，这是我的西画底子。但如果没有后来的中国画功夫，那种块面直接用在中国画上是非常生硬的、不和谐的甚至是破坏画面完整性的。中西艺术本是自成体系不易融合的。为寻找感觉依据，瞄准了金农的“漆书”。“漆书”的运笔行墨力度大，行笔提顿，并不注重线条圆润使转，由此我在运用侧锋偏锋用笔出现的体块，结合线性思维，强调节奏感，对出现的效果就更好的把握，由此打开了新的笔墨形象思维，运用起来自然生发了不少。”杨涪林曾这样表述。

《装船》 124cmx170cm 2004年

是的，很多画家都试图从金农浓郁的文人画中获取灵感，鲜有从金农的“漆书”之中，探寻端倪，张大千虽然曾有一段时间跃跃欲试，却知难而退。一定是杨涪林多年对书法有所感悟，敏锐地发现了书法对自己绘画用笔的妙意，也一定是杨涪林与那位被誉为“扬州八怪”之一的文化艺术大家金农有着某种天性的暗合，并多年喜欢那种“漆书”样式，在某个偶然之时，懵然而悟，于是，他尝试着从金农的漆书中吸收一些滋养，把金农的笔法转化成一种排山倒海式的行笔方式，以“漆书”的行笔方式运用于线性表达，并通过线性结构运用于“以书入画”之中，历尽千帆，终于找到了一种表达方式。同时，杨涪林还把“漆书”的“浓郁”转化为凝练似的墨韵。当线条、墨韵交融在学院派严谨的造型之中，杨涪林便一发不可收拾，继《装船》之后，他先后创作了《腊月》《盖碗茶》《回望》《嫁妆》《龙门阵》《牛市》等大型创作，同时，他也创作了一些单人、或几人组合的整纸作品，如《孙中山》《挥动中华》《高原吉祥》《版纳的阳光》等，以及众多讲究笔墨趣味的诗意图作品、花卉作品。随后，杨涪林又在笔墨里融入一些色彩，从而使色彩与笔墨相互辉映，继而创作了《轻歌曼舞》《山歌又起》等等一大批作品，以及一些带有很强趣味性装饰性的小品诗意图。由此奠定了艺术的发展方向，并形成独特的绘画风格。

就题材而言，杨涪林的写意大致可以分为历史类题材、少数民族题材、现代都市题材、古词诗意题材等，就题材的深度而言，林木教授已经叙述详备，笔者不再赘述，仅以“视觉体验”表达一己之见，窥豹一斑，旨在抛砖引玉，以待引起更多书画爱好者、评论家的讨论。

就“视觉体验”而言，杨涪林创作了很多鸿篇巨制，也创作了很多整纸品堂，以及数不清的诗意图、少数民族风情人物、都市人物。纵览其作品，可以看到他画的很熟，也可以看到他画的很生，熟处，熟得酣畅淋漓、熟得任意挥洒，而到极致；生处，生得意趣横生、生得韵味无穷，而到奇妙。熟是因为他有着高超的艺术表现力，生则是因为他不深拒固守，不断探索未知，并画愈熟愈奇，愈奇愈生。

细究其理，可以看到，笔、墨、线，杨涪林用笔肯定，用线果断，有一股杀入纸卷内部的狠劲，确有金农“漆书”排山倒海的雄浑，却不尽然，还有，拙带着奇崛、劲带着含蓄、重带着爽利，而用墨则点、线、面，滋润的、自由的、灵动的，相交相融，乍合乍离。当稳、准、狠的线条在“墨分五色”、“墨分五彩”的墨韵裹挟中则是流动的、畅快的，也是尽兴的。笔入缣素，墨沁纸上，或勾勒造型、或提炼舍取、或大处着笔、或小处敷彩，质朴、厚重、轻盈、明快，辗转腾挪之间，好像每一笔都带着起伏的情绪、带着丰富的情感变化，而呈现出韵味横生的笔墨意蕴，又呈现出呼之欲出的神形。当笔墨技法与艺术形式神遇而迹化时，则表现出独特的人物形态，并传递着独特的个性信息，那是“杨涪林式”的风格、符号、样式。

《四月的澜沧江畔》 250cmx200cm 2012年

比如在《何香凝宋庆龄柏林相会》《装船》《腊月》《四月的澜沧江畔》《回望》《盖碗茶》等大型写意创作中，扎实严谨的结构、生动传神的造型、浑厚朴茂的画风、淋漓酣畅的笔墨，无不给人一种鲜明而独特的审美体验。笔精，全身生动于纸上，墨妙，神态隐显现于楮素之间。笔的线条、墨的韵致，写人物之形，则呼之欲出，写人物之貌，则如镜取影，写人物之神，则应会感神。这些作品，杨涪林借助娴熟的艺术表现力，以“着眼整体，聚焦个体，刻画形象”的呈现方式，通过含蓄的墨韵和极富骨力的线条统摄画面的节奏。同时，杨涪林立足于所思所想，注重思想内涵，在师心独见的心境升腾中，力求传递出某种精神写照，表现出新颖的、现代范畴的大型人物画。无疑，这些作品是杨涪林近二十多年笔精墨妙的杰作，乃扛鼎之品，集学养、技巧、灵性、才情于一体，还需要一种胸怀、一种沉稳而执着的心力。

再比如在《七彩云间》《守望高原》《阵风袭来》《晨妆》《荔枝正熟》《版纳的阳光》等等整张品堂的作品中，杨涪林通过对当代人物画的理解、概括、提炼，以笔墨形态从写实之中抽离出或具象、或意象、或写实、或写意等表现元素，然后，强调“既写照畅神，又形神兼备”的表现主旨，悄无声息地把传统绘画艺术和现代表现元素交相辉映，以此凸显出传统绘画的神韵格调，又带来了新时代人物画的新感觉。这些作品，杨涪林以灵动的笔墨、微妙的色彩去渲染氛围，让写实人物与笔墨色彩融为一体，实现“写实的人物，写心的艺术”。在《吉祥高原》一幅作品中，衣着纹饰，行笔如风，施墨如泉，看似随意，却在严谨之中完成造型，看似简洁，却在丰富的笔墨之中，表现出三位高原美女的舞姿和神态。在《经纶下的藏女》一幅作品中，三位美女相视交流，意态神韵，盼睐颦笑，咄咄逼真，仿佛欲言又止，给人一种面对面的真实，而少数民族的服装，则在色墨的交融中，或呈现肌理，或表现质感，写实处，无需细致刻画，却真实而逼真，写意处，服饰上流动的线条、五色的墨韵，浓淡相融，若隐若现，画面尽显少数民族美女的恬静、优雅、闲适之情，给人一种“既古又新”的人物画样式，体现出杨涪林对笔的灵活把控，对墨的娴熟运用。

在《东坡居士》《太白醉酒》《依石观鱼》《君子喜兰》《松石听泉》《山鬼》等极富诗意的小品画中，杨涪林则以现代人的审美视角体验传统诗意，并以“写己之心、写己之情”的笔底转换，使先贤、高士、墨客、仕女等传统人物鲜活起来，生动起来，让观者在传统诗意中得到蕴藉，契合着当代大众的审美情感，而笔墨也当随了时代，很富诗意，很有装饰性。

无论是大型创作，还是小品，杨涪林用笔、用墨，皆不拘常规、不拘常态、不拘常法，却在有我无我之间，一排排行笔，风神外溢，一组组墨韵，浑然一体，流露出一位画家奔放中的严谨，又呈现出对艺术的敏锐的理解，甚至带着或浓或淡的情调，似文人风？似书卷气？也许都有，而“以笔墨代色彩”所营造的氛围则明显地带有主观情绪，那主观情绪或含蓄、或温润、或激越、或自由、或理性，还有一点点自我较劲的气息。那是笔墨趣味，更是心灵的回声，“此中有真意，欲辨已忘言”，画里画外给人一种浓郁的现代人文情怀和诗性，惚兮恍兮，直指本心。

笔者始终认为：“有筋骨的作品在引入眼帘时，不仅会给观者带来视觉享受，也一定带来温润心灵的情感共鸣”。看杨涪林的写意，不由自主地打开想象空间，尽情其中。

《一路霞光》 190cmx190cm 2024年

面对作品，容颜尽微，服饰尽极，一看就知道从生活中来，每一个人物都经历过或模特写实、或目识心记，然而，杨涪林并没有仅仅留恋于面面俱到的写实，而是，在“艺术表现”与“艺术真实”之间，捕捉符合自己心境的人物神形，并通过笔墨与形、光、色、线等语言的高度嫁接，在人物神形的精微与笔墨情趣的情感之间达到一种平衡，从而实现写实的生动逼真，又不缺乏写意的自由，以及“墨分五彩”与“随类施墨赋彩”的气韵。比如在《盖碗茶》此幅作品，众多现代女性人物围绕着茶桌，畅叙幽情，聊天、拍照、品茶、静听、眺望，举手投足之间，每一个人物都各臻其妙，各得其神，画面给人一种热气腾腾的现代生活气息。此幅作品，杨涪林通过造型、色彩、笔墨、光影等表现元素，对人物致力于一丝不苟的精心，在那份精心之中，杨涪林以“写实”与“写意”相结合、“精工”与“率性”相辉映，自由舒展的线条，淋漓而洗练地点染，虽然不施色彩，而人物在线条、笔墨的呼应之中，却彰显着扎实的写实能力，又凸显着应会感神的轻松。而其他题材如《腊月》《回望》《嫁妆》《龙门阵》《牛市》等作品，亦有同工之妙，即便《太白醉酒》《依石观鱼》《君子喜兰》等等诗意类作品也如同《盖碗茶》一样，在写神与写实之间，致力于情景与诗意的融合，从而让人物有别于“千人一面”的传统人物绘画，又有别于当代很多画家“照片式制作”“临摹式复制”。

绘画是艺术家的表达，但绝不是简单的、重复的刻画，而是，迁想妙得之际，表达出自己的心境、情感、品味，更应该表现出不为人知的优雅，如其人、如其人生。想必，杨涪林的写意人物尽显其心境、情感、品味，更显其优雅，也许杨涪林本就是一位优雅的画家，那是一份从容、一份淡泊，还有眼中的繁花似锦，胸中的波涛汹涌，所以，杨涪林从“写形”到“畅神”，才不受程式的限制（不受传统程式的限制，也不受老师辈“徐蒋体系”程式的限制），比如，传统画家没有光影、透视、色彩的扎实训练，而成于形，却失于真，追求神，又失于形，而沿习“徐蒋体系”体系一路，则多“为人写真”，而极尽素描造型，却失其笔墨韵味，流于遗憾，而杨涪林则以形为本，以神为上，以笔墨塑形神，确保形神微妙精准之时，又充分发挥笔墨的表现力，但是，杨涪林追求笔墨的韵味，却不为笔墨所累，更不会落入传统笔墨之窠臼，流于形式，而是借助花鸟、人物、山水等等传统笔墨的表达方式，以及他在平时绘画中对书法的理解，集多种表现元素统合一体，融成精妙，并借助新时代学院派的造型基础，表达出一种优雅，那是画的优雅，也是人的优雅。其笔墨中所呈现的人物则因其优雅，而意有所遣，笔由心生，“落笔得其神理，写照取其神形”，从而以独特的人物表现语言表达出独特的艺术符号，那是“杨涪林式”的笔底之变。

变才是不变的永恒。生活在才华与平庸齐飞的当代画坛，很多画家注定在焦虑中苟活，只有极少数画家像珍珠一样光芒闪烁。无疑，不断寻求突破、不断更新自我的杨涪林一定会为大众带来更多惊喜，而不断为大众带来惊喜的画家也一定能传得开、留得下。

（文/桑干）

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