9月27日晚，成都锦江剧场内，由南充市川剧团打造的原创川剧《香满堂》在第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演中登台亮相。“这是一部讲述川菜传承发展的现代川剧，上座率超90%，没想到演出效果这么好。”南充市川剧团党支部书记李鸿斌说。

本届活动由中共四川省委宣传部、中共重庆市委宣传部、四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会共同主办，首次整合川剧节和川剧汇演两大品牌，由川渝两地联动策划实施，打造具有全国影响力的文化盛会。

就在10月1日，9月1日起同步施行的《四川省川剧保护传承条例》《重庆市川剧保护传承条例》（简称《条例》）“满月”。作为全国首次在文化领域开展的省际实体性协同立法，《条例》的施行将为川剧带来什么？有着数百年历史的川剧如何更有“戏”？

看优势：底子强、受众广 川剧全国“圈粉”

“川剧保护传承立法让大家更有底气，为川剧振兴提供了坚实的法治保障。”重庆市川剧院院长、中国戏剧梅花奖“三度梅”获得者沈铁梅表示，大力发展川剧，有底子更有群众基础。

川剧起源于明代，流行于川渝云贵及湖北省的部分地区，是我国西南地区影响最大的地方剧种。传承300多年来，我省川剧衍生出资阳河、川西坝、川北河和下川东四大流派，不仅是老百姓喜闻乐见的地方传统文化，更以喷火、变脸等表演特技享誉海外。

在第十三届中国艺术节上，来自重庆的川剧《江姐》和来自四川的川剧《草鞋县令》，双双获得第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。“同一地方剧种两部作品同时获奖，说明川剧底子够硬，在全国的传播力、影响力再次提升。”沈铁梅说。

同样“硬”的，还有川剧的群众基础。以成都市川剧研究院为例，该院近5年年均演出量达600余场，每年观众均达20余万人次。去年，该院艺术项目、演出、产业等收入创历史新高。

“平均每天两场演出，《江姐》《花自飘零水自流》《白蛇传》《夫妻桥》等传统大戏，在华北、华东地区同样受欢迎。”成都市川剧研究院院长蒋明睿介绍，去年，成都市川剧研究院、重庆市川剧院携手赴港献演，三天时间上演两场《李亚仙》及一台折子戏专场。今年，《江姐》等川渝优秀剧目还在北京、河北、陕西等多地巡演，在全国戏曲舞台“圈粉”。

看短板：人才青黄不接、阵地丢失 川剧振兴亟待破局

“这场演出的成败，对于我们这个县级川剧团来说，可以称得上是一场‘大考’。”回忆起7月29日晚川剧《最后一场封箱戏》演出时的情形，从业45年的泸州市合江县川剧团团长帅应能仍记忆犹新。

一场演出为何称之为“大考”？帅应能说，合江县川剧团是泸州市保留下来的唯一一个县级川剧团，目前共有7名成员，包括团长在内的6名演员、打击乐手都将在2025年底前陆续退休。“最后一名演员也将在3年后退休，一旦‘考砸了’，这可能就是我们退休前的最后一场登台演出。”

合江的案例仅仅是一个切片。人才青黄不接，是各地川剧团面临的普遍问题。

资阳市乐至县川剧团2012年改制成乐至县文化艺术中心后，编制30人，但原有的在职人员仅11人。“这其中还有6名老同志，最近两年将陆续退休，如果不补充新的力量，根本运转不了。”乐至县文化艺术中心党支部书记杨春介绍。

纵观全省，“缺人”的背后，县级剧团的数量、规模也极度萎缩。“从鼎盛时期的‘一县一团’，到如今县级剧团几乎‘全军覆没’，有的地方甚至一个市都没有一个川剧团。能上台演出的队伍，一只手都数得过来。”四川省川剧理论研究会会长杜建华说。

同样缺少的，还有阵地。“没有固定阵地，我们的心常常是悬起的。”重庆市唯一 一家民间川剧团——龙群川剧团负责人龙群介绍，没有阵地就很难保证正常演出，也很难形成固定的观众群体。

在8月29日四川省人大常委会召开的新闻发布会上，四川省人大教科文卫委副主任委员徐建群表示，尽管近年来川剧发展取得积极成效，但存在人才青黄不接、阵地丢失严重、市场极度萎缩等问题，川剧振兴亟待破局。

看关键：条例施行 为川剧更有“戏”提供法治保障

9月23日，乐至县传来好消息。时隔45年，乐至县文化艺术中心再次迎来“新鲜血液”——首批19名川剧委培生正式签约入职，成为专业演职人员。

“四年前，我们与四川艺术职业学院携手开展联合定向委培川剧人才的工作。四年后，19名年龄符合要求的委培生‘出道’，毕业就‘入编’。”杨春告诉记者，有了政策支持，当地将在“新生代”培养、节目排练等方面进行系统规划，邀请名家名师进团讲课，带来更符合时代潮流的创作理念。

“《条例》规定，要加大对川剧领军人物、紧缺人才和后备人才的培育力度，各级教育等主管部门，应当指导和支持开展川剧进校园工作。这为我们搭建人才重地提供了重要支撑。”李鸿斌透露，时隔8年，南充市川剧团与四川省服装艺术学校联合开办“川剧非遗传习班”，将于明年3月再次招生，为川剧传承“选苗”。已有多所当地中小学校表达意愿，希望能建立川剧人才选拔基地。

而在《条例》中，“将川剧保护传承纳入基本公共服务标准和公共文化服务目录”“将川剧保护传承所需经费列入本级财政预算”等条款，也让各地川剧团负责人心里更有底。

“这意味着我们有更多资金投入到川剧理论研究和剧本创作，更缓解了‘不演不赔，大演大赔’的尴尬现状。”帅应能说。

更多的川剧阵地，也将陆续建立。以南充为例，占地面积1270平方米、设有近400座的南充市川剧团剧场新址设计图，正在做最后的图纸修改。未来，一个集办公、服化道、演出、排练等功能于一体，以专业戏曲演出为主的综合性文化娱乐场所，将在南充拔地而起。

“这也为基层院团、民营院团突围带来更多可能。”文化和旅游厅副厅长袁艺表示，四川将组织国有、民营文艺表演团体走出剧场，走进街巷，深入景区、场镇、古戏台等场地，将丰富的文化产品送到基层。

“更多的可能”也出现在文旅领域。“川剧+文旅”，已有不少景区景点向川剧团发出邀约，谋求合作。“这两天有不少景区负责人与我们联系，想在文旅场景中植入川剧文化元素，引入或原创剧目。”李鸿斌介绍，为配合川剧市场的拓展，南充市川剧团计划结合声光电、LED布景等新技术，打造一批川剧小品、武侠剧、言情剧，抓住年轻受众的眼球，力求让川剧更有“戏”。（记者 徐浩煊 田姣）