#顶端秋日创作季# 

那天，夕阳如血，几株厚穗狗尾草悄然从醴陵的一堆烧裂瓷器中探出头来，它们的绿色芒穗上泛着淡淡的紫晕，像是生命的信号，在夕阳的余晖中轻轻摇曳。老吕的心，被这不经意的美深深触动。他小心翼翼地捧起那个破裂的瓷罐，仿佛捧起了一个新生的希望，带回家中，用作花器。

从此，老吕的生活便与这些残破的瓷器紧密相连。他频繁往返于南京与醴陵之间，专门搜集那些被火焰亲吻过的瓷器。十年间，他的家中堆满了米白、米灰、青灰、天青色的残瓷，它们或瓮、或壶、或罐、或碗，每一个都像是被生命奋力啄破的蛋壳，孕育着独属于中国人的美。

醴陵的朋友曾告诉他，瓷器的壁越薄，师傅的功底就越深；瓷器的尺寸越大，就越容易在烧制过程中裂开。老吕听后，对这些残破的瓷器更多了几分敬意。他开始特别留意那些大口径的破碗，它们像是孵化火烈鸟的蛋壳，两头裂开，只能盛下浅浅的水，却承载着无数人的辛劳和梦想。

然而，如何呈现这些残瓷的美，老吕一开始并无头绪。直到有一天，他在街上偶遇园林工人修剪小叶榆树。看着那些被剪下的枝条，老吕突然有了灵感。他向园林工人讨要了一根最粗的断枝，举着它走回家，引来路人纷纷侧目。回到家中，他将这根粗枝丫插入口径最大的破碗中，再附上两小枝嫩叶。那嫩叶水平伸展，随风摇曳，仿佛一个精灵从老树桩中走出，旋转着绿色的舞裙。老吕又在下面插了两枝短小的火棘，红果密集，像一只大鸟带着幼雏俯身饮水，红喙闪亮。

八年前，老吕开始教授插花课。他深知，要让学生们领略残破之物的价值，并非易事。于是，他亲身示范，用残瓷、残陶、缺角青铜器与花枝、芒草、树桩、苔藓、松果松枝巧妙组合，展现出别样的美。他还从中国传统的瓶花理念入手，讲述残破花器的价值所在。

在插花课上，老吕熟读陶渊明的《桃花源记》，他缓缓说道：“你们可知，全国至少有三个地方都声称桃花源就在当地。那么，桃花源究竟在哪里？其实，答案就在《桃花源记》本身。‘林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。’这描述的不正是一个瓶子吗？桃花源就像一个蕴含生机的瓷瓶，山为瓶壁，水与田、花与房舍为瓶中景。中国人的审美境界，又何须瓶子崭新、对称、完整？古旧、歪斜、有着圆润破口的瓶子，同样能孕育出无限生机。”

学生们听后，若有所思又困惑不解。老吕微微一笑，继续说道：“你们看，这残破的瓷器，不正是生活的写照吗？每个人的生活都不可能完美无瑕，但正是这些裂痕和缺口，让我们更加珍惜和感恩所拥有的美好。插花如此，生活亦如此。”

老吕的话，像一股清泉流入学生们的心田。他们开始重新审视这些残破的瓷器，发现它们身上蕴含着无尽的美和生命力。在老吕的带领下，他们学会了用心灵去感受每一个生命的独特之处，学会了在残缺中寻找完美，在平凡中发现不凡。

如今，老吕的家中依然摆满了那些残破的瓷器，它们已经成为他生活中不可或缺的一部分。每当夕阳西下，老吕都会坐在窗前，静静地看着这些瓷器中的花草树木，感受着它们带来的生机和希望。他知道，这些残破的瓷器，不仅是他生活中的点缀，更是他心灵的归宿。