我们中国人自称“龙的传人”，那么弄清龙图形的来源和流变就有了必要性。顾小思和杜田两位在国风圈里颇为有名的博主，爬梳整理了这样一本图文并茂的《华夏有龙》，希望“用龙连接想象与时空”，来唤起广大读者对传统文化的自信和自豪。

本书分为八章，首章对龙的历史演变进行了简单的介绍，同时还以“龙生九子”为例子，介绍了龙对传统文化的广泛的影响。

后面七章以文物实物为主，详述龙从抽象到复杂同时逐步增加很多政治寓意的过程。史前和商周部分，主要展示的是实物及附着在陶器、青铜器的图纹。各类文化中龙的形象并不统一，陶寺的龙纹像长着鳄鱼脑袋的蛇，而红山文化中经典的玉猪龙，需要一定的想象力才能将其和龙联系在一起。待青铜器进入成熟期，龙纹虽然在细节上差异很大，但已经有了明显的共同特征。

汉晋和隋唐的龙差别依然存在，但在逐渐定型的形象基础上，展现出了极其多样的生动特点。《四神云气图》和马王堆T形帛画中的龙，已经具备了后世的主要特点；但陕历博收藏的鎏金铁芯铜龙，以及西安博物院收藏的鎏金走龙，反而更具四足兽类的特征——这种类似麒麟的样式，在隋唐出土文物中占据很大的比例。文物专家依据形制，将此时的龙形容为“形制矫健，充满张力”，可以说是十分贴切的描述。

自宋代以降，龙和现代人心目中的样式逐渐重合，并演变成带有极强政治符号的文化特征。最后三章中，几乎所有的龙纹都出自各类服饰或织物——一来时间离我们较近，这些很容易氧化的丝织品有一定的保存条件；二来和出现在图画、器皿等处的龙纹相比，织物的图形虽然难以在精细度上与之匹敌，但整体图形的空间和面积有了一定的保证，图案的设计也更加复杂。龙与凤凰、牡丹、莲花、宝珠、云气等吉祥图案搭配在一起，构图的艺术感达到了新的高度。

山西汾阳太符观中五岳殿中柱上盘塑黄、红、白、黑四色飞龙，是本书中唯一出自古建筑的龙图形。古建筑中涉及龙纹图案的结构非常多，这张图可以给读者管窥中国古代工匠的非凡技艺。而明代红地团龙如意云纹织金锦上的云龙纹我们最为熟悉，它让龙的正面形象有了“标准化”的模板。

本书在文物介绍之外，还为每一幅龙纹配发了放大版的图片，同时对图案中的色彩模式予以标注，对希望采用图案的美术工作者来说是极大的便利。整体来看，本书虽然在第一章有嘲风图案疑似弄混的小小瑕疵，但依然是内容丰富、配图精致的龙纹“教科书”。