李洪诗集《重庆，抑或之外的故乡》代序（重庆向家青）
对于乡土或者乡愁的倾诉者（写作者）李洪，我一直心怀敬意，这不仅仅是因为我自己与乡土血脉相连，更深层的原因应该是惺惺相惜，我们都有对这片生我养我的土地，这片土地上生存的都市或者村民一种深刻的默认和思考。我也一样觉得对于源于农耕文化的华夏而言，这是时代赋予我们的责任。在一片都市的喧嚣声中，始终有那么一些人，没有忘记扎根在乡土的这个群体的喜怒哀乐，没有忘记这些来自于乡土的泥土气息，这块土地赋予了写作者淳朴、憨直、实诚的品格，也同时赋予了倾诉者智慧、善良和灵气。我们对乡土和乡愁一直心怀感恩，那里是我们的先辈停留和休憩的第一站，也是最后一站，那里绵延着我们的血脉和根系。
剑梢沿风移动的轨迹
划出一道弧线
顺着南滨路疾走
靠近玄坛庙的时候
又折返回来
贴着柳叶的颤动弹了出去
陪我走了一程的江水
作别于朝天门
它去长江尾
我钻进打铜街
只寻半杯豆浆，一碗杂酱面
不一样的乡土，不一样的典故，在这样一个都市化进程的发展中，越来越多的村民卷入了这场没有硝烟的战争，他们一部分沿风移动的轨迹，“顺着南滨路疾走”开动脑筋重新适应和利用乡土资源。另外一部分则“作别于朝天门”“只寻半杯豆浆，一碗杂酱面”背井离乡地涌进都市繁华，用血汗为自己的下一辈挣回一笔学费，甚至是半杯豆浆。短短几句，展现了写作者自己的精神世界，通过细腻的笔触，展示自己对小人物生存状态的真切领悟，谁不想建一栋房子，谁不想满汉全席?
认识李洪已经几年了，一起喝酒，一起谈诗歌，一起探讨生活，李洪作为一名写作者，他的诗有一种沉重和压抑，这使我不自禁想起海子划时代的“面朝大海，春暖花开”，李洪的诗介入了太多生存之犹豫，他的诗越来越接近底层。
几声轻唱，敲响每一块寻觅的地砖
推开虚掩的记忆，我悄悄叫醒了
坐在长椅上撕扯往事的老人
退后三尺，怀念一只与我同名的蟋蟀
叶子落下来的时候，我就站在向南的站台
行囊里还装着长满农谚的白露和霜降
写作者的精神世界何其丰富，透过他诗意的语言我们能够轻轻接触他流淌于内心深处的朴实情感，他用“几声轻唱，敲响每一块寻觅的地砖”装扮这不曾泯灭的善良，悄悄叫醒了坐在长椅上撕扯往事的老人，把这红尘中漂泊的个体写得活灵活现。
此刻，请允许我掏出肋骨间的虔诚
献上，方言上的血迹，不需要过多诠释
挂过招魂幡的树，迎面走来
需要点燃更多火把，聆听巫师摔碎瓦片时
说给星辰和上天的谶语
坛子，从未装满过水的坛子
不会再从漆黑的夜里滚出
不管是谁，他的人生都不会是一帆风顺，将会遇到许多坎坷和挫折。“请允许我掏出肋骨间的虔诚献上，方言上的血迹......”我在阅读诗歌的时候，总试图抓住诗歌的主旨，寻找进入诗歌文本的入口，与写作者建立起情感、体验产生共鸣的桥梁。短短的诗句，简洁明了，细细品味，却又有柳暗花明，曲径通幽之妙。坛子，也许从未装满过水，也正是如此，才不会再从漆黑的夜里滚出。当网络以一种新媒体的方式迅猛发展，并改变了传统的阅读方式以后，诗歌写作便因为网络的受众面和传播面越来越接近凡尘。李洪的诗句由细微之处入手，表现出写作者观察上的敏锐性和写作的才华，他的诗句给读者以深思，他以一种镜头慢放与写真的方式，以一种“人生易老天不老”的悲悯情怀，在看似随意的“需要点燃更多火把，聆听巫师摔碎瓦片时/说给星辰和上天的谶语”。他把都市或者乡村紧张生活的节奏重新翻新，把那些熟悉又陌生的细节给我们铺开。使读者感觉到写作者心中另一种无奈和凝重。
打湿了羽毛的鸟儿，就站在
离我三米的金属架上
递过来的方言，还喘着粗气
再三追问，午夜走丢的葡萄树和羊
是否回到了亮着火把的栅栏边
反观近年各种团体各种活动中成批创造的诗歌作品，不难发现，很少有看似光鲜，语句华丽的作品存活，也难得有那么几句所谓诗句长久地或阶段性地进入读者的阅读视野。三峡诗人哈罗酒后之言：关注民生和自然才是写作的源泉。我深以为然。“打湿了羽毛的鸟儿，就站在离我三米的金属架上/递过来的方言，还喘着粗气”，当我们读着这些诗句时，看到的不是熟悉的“诗歌”影子，这样的诗句更能充实和打动读者的内心，淳朴自然，收发随意，耳目一新。
这同样是写作者情感的表达，是在寻觅的过程中展示的一个现实世界之中一个片段。就其精短的语言与张力，引人入胜，神思遐想。
冷月封冻了遥望的身影
窗沿上没有远道而来的蛩音
半道折返的鸟儿
不会带来雪的消息
只有菊花还在苦撑。蒲公英飞进来
和上行囊里未及打开的草根
慢熬成汤药，也许能治癒
楔进命里的风寒
李洪这些诗句及其短小，但有丰富的内涵，容易使读者产生联想和期盼，写作者在拟人的虚幻里，赋予“菊花”“蒲公英”甚至“楔进命里的风寒”以生命与活力，这兴许就是写作者的寄托和异想天开？算得上是超凡脱俗，非常独到的表达。
夜深人静，再次翻检出
母亲挥别的姿势
印在画布上雪融未尽的路旁
我就能听见乳名踉跄而来的声音
在雪岭之上，画一枚满月
照亮母亲挂在窗前的遥望
写作者心中的牵挂是自己母亲，“夜深人静，再次翻检出母亲挥别的姿势”“印在画布上雪融未尽的路旁/我就能听见乳名踉跄而来的声音”。在当下，可以算是物欲横流，甚至浮华和低俗。能欣赏如此真情涌动的句子，难免有一些深深浅浅的酸楚。我很欣慰，写作者他那寂寞的灵魂，藏在内心的苦痛，被“挂在窗前的遥望”重新唤醒。诗句的微妙之处就是能够拯救自己。
晚开了一季，也许在等我归来
站在父亲筑起的高台上
一枝搭在黄雀绕着飞的屋檐
几朵靠着枯了童言的杏树
白，炫目，挡不住光阴的头发
只愿采撷抵近胸口的花瓣
为守在旧窗边慢慢变老的母亲
缝制美丽的衣裳
世上的美就只有两种，一种是外在，一种源自内心。“晚开了一季，也许在等我归来”，诗句足够令人深思，根本不需要任何技巧。“站在父亲筑起的高台上/一枝搭在黄雀绕着飞的屋檐/几朵靠着枯了童言的杏树”，单刀直入，快人快语。节制住情绪泛滥，张弛于自然渠成。使我们的阅读由浅入深，完全融入生命叠岩深层次的体验。把一份乡愁，一份乡情，一份乡音，表达得淋漓尽致，只想“采撷抵近胸口的花瓣”为守候旧窗台前的母亲缝制一件衣裳。很平凡很普通的一件事情，被写作者推到一个心灵颤动的高度，这是该诗的成功之处。
在玻璃上停靠太久的蝴蝶
蓄势欲飞
却已找不到可以藏身的三月
坚持到午夜，依旧画不出
一眼长着水葫芦的池塘
怀念一树桐花，以及绕树的鸟鸦
无处安放的眼，更愿意
被燃情的木棉灼伤
乡情，乡愁总是不容易被轻易忘却。以诗句的角度，文字的形式来表现，来诠释，都体现着一种深深的沉痛。“在玻璃上停靠太久的蝴蝶/蓄势欲飞/却已找不到可以藏身的三月”。甚至“坚持到午夜，依旧画不出/一眼长着水葫芦的池塘”。含蓄地延伸与展开诗句的内涵，进一步或者再一次将一份情怀纠结和撕扯，给我们看到的是哀痛者的伤害，但是又何尝不是涅槃重生？给我们的肯定还有无限的诗意和无穷的回味。
李洪诗集《重庆，抑或之外的故乡》宛如那一抹被雨淋湿的乡愁，关注现实，直面人生，摒弃了个人的小情小调，算得上是深入生活，贴近时代。在这里希望李洪多写一些反映现实生活，具有现实意义的文字，在关注和被关注里，使之创作之路越来越宽广。
作品要建立什么样的品格，形成怎么样的气氛，语言才是关键。在诗歌的艺术殿堂里，一草一木，一砖一瓦，都是诗句的延伸，艺术的依赖。许多时候，甚至方言俚语都比普通话更贴近生活，更富有生命力和表现力，尤其在诗歌诗界里，瞬间就有“他乡遇故知”的感概和幸运。
巴金前辈曾经这样教导写作者：“写吧，只有写，才会写。”谨以此言与李洪兄弟共勉。
作者简介：向家青（原名：向家清、墨西哥大臣）。系重庆市作协会员、安徽省网络作家协会会员，中国诗歌学会会员。重庆市南岸区文艺评论家协会（南岸区网络作协）副主席，重庆市万州新体诗歌研究会副主席。《峡江潮诗刊》主编、《三峡诗苑》副主编。
（责任编辑：韩紫欣）
