艺术创作与返本开新：在传统根脉上绽放的当代之花
“返本开新”这一充满东方智慧的命题，为理解艺术创作提供了一条深邃的路径。它揭示了艺术发展并非简单的线性进化，而是对“本”的不断回溯、叩问与重构，最终催生出具有真正生命力的“新”。这种动态的张力关系，正是艺术创作生生不息的核心动力。
一、叩问“本”：艺术创作的精神原乡与语言根基
“本”非凝固的标本，而是流动的活水，是创作者汲取养分的深层源泉：
文化基因与集体记忆：艺术创作深植于特定的文化土壤之中。华夏艺术中的“天人合一”、水墨中的“气韵生动”、古希腊对“和谐比例”的追求、非洲艺术中的“生命力”表现……这些文化母题与哲学根基如同基因密码，持续塑造着艺术表达的气质与内核。
艺术史脉络与经典范式：过往大师的杰作、重要的艺术运动、成熟的技法语言（如中国画的笔墨、油画的色彩与造型、雕塑的体积与空间处理），构成了丰厚的艺术传统。它们是语言的基础，是对话的参照，是衡量“新”的潜在坐标。
媒介的本体特性： 每种艺术媒介（颜料、石材、声音、身体、数字代码）皆有其独特的物质属性与表现潜力。深刻理解并尊重媒介的“物性”，是创作得以成立的前提。探索宣纸的渗透、青铜的铸造痕迹、数字影像的生成逻辑，皆是对“本”的回归。
创作主体的内在真实：最核心的“本”或许在于创作者自身——其独特的生命体验、情感世界、观察视角与独立思考。艺术最终是心灵的外化，真诚面对自我是创作的起点。
二、开显“新”：在时代洪流中的创造与超越
“开新”不是无根浮萍，而是在对“本”的深刻体认与转化中，回应时代、表达自我、拓展边界的创造性实践：
时代精神的敏锐捕捉与回应：伟大的艺术常是其时代的回响。当代艺术家面对全球化、科技爆炸、生态危机、身份政治等全新语境，运用艺术语言进行批判、反思、记录或展望。徐冰的《天书》对语言与权力关系的探讨，蔡国强火药艺术的瞬间与永恒，皆是立足文化传统又直面当下的“开新”。
个体经验的独特表达与视角创新： 在尊重传统的基础上，艺术家以个人化的感知、情感和观念，赋予艺术新的内涵与面貌。草间弥生密集圆点的迷幻世界，路易丝·布尔乔亚巨型蜘蛛的创伤隐喻，都是高度个人化又极具普遍性的创新表达。
形式语言的突破与实验：这体现在对传统技法的革新（如新水墨对传统笔墨程式的突破）、对新媒介的大胆运用（如影像、装置、行为、数字艺术）、以及对艺术边界本身的挑战（如沉浸式艺术、生物艺术、关系美学）。
观念的重构与意义的生成： “开新”的核心常在于提出新问题、提供新视角、赋予新意义。杜尚的《泉》颠覆了艺术品的定义，博伊斯“社会雕塑”扩展了艺术的场域，观念艺术本身即是对艺术本质的“开新”。
三、“返本”与“开新”的辩证共生
二者绝非割裂对立，而是相互依存、彼此激发的动态过程：
“返本”是“开新”的基石与底气：对传统的深刻理解（非表面模仿），为创新提供了丰厚的资源、坚实的支点和判断的尺度。缺乏对“本”的认知，“新”易流于肤浅、盲目或失去文化根性。
“开新”是“返本”的活力与价值实现： 传统唯有在不断的创造性转化中才能保持生命力。僵化的“复古”终将枯萎。真正的“返本”必然蕴含着面向未来的“开新”冲动，是在新时代语境下对传统精神的激活与再阐释。
在“返本”中孕育“开新”的契机： 对“本”的深度挖掘（如重新发现被遗忘的技艺、重新解读经典文本、深入探究媒介特性）本身就可能直接催生新的可能性。
“开新”深化对“本”的理解：每一次有价值的创新，都像一束新的光源，照亮传统的不同面向，迫使我们重新审视和定义何为“本”。现代艺术的发展不断重塑着我们对艺术史“经典”的认知。
四、当代语境下的实践路径
深研传统，入乎其内： 系统学习艺术史，精研经典技法与文化精神，达到“入古”的深度。
立足当下，敏锐感知：保持对社会、科技、文化变迁的敏感，将个人体验融入时代洪流。
批判性继承与创造性转化：对传统不泥古、不盲从，以当代视角和问题意识进行筛选、解构、重组、再编码。
拥抱跨界与实验： 打破艺术门类、学科乃至文化疆界，在交融碰撞中激发新的语言与观念。
技术为用，人文为本：积极运用新技术（AI、VR、生物技术等），但需服务于艺术表达的人文内核与批判性思考，避免沦为技术炫技。
艺术创作中的“返本开新”，是一场永不停歇的精神跋涉与创造历险。“返本”是向文化血脉与艺术源头的深情回溯，为创作提供不竭的滋养与深厚的根基；“开新”则是面向未来的勇敢开拓，在时代的画布上留下属于此刻的独特印记。二者如阴阳相济，在永恒的对话与转化中，共同推动着艺术之树在传统的沃土上不断抽枝发芽，绽放出既根植历史又照耀未来的璀璨新花。真正的艺术创新，永远是带着传统的基因，回应着时代的叩问，最终抵达人心深处那未曾言说的共鸣之地。艺术的伟大不在于逃离传统，而在于让传统在当下的火焰中重生。