【深圳商报讯】（记者 周良成）在第二十一届文博会16号展厅里，策展人、圆辉隐士创始人徐文治用50根竹子、几块山石，在6个小时内“插”出了一座170多平方米的中国古典园林。这种惊人的效率，源于他将园林视为“放大了的瓶花”的独特理念。

在布展时，记者看到，徐文治运来50竿六七米高的竹子，他以瓶花插花的方法，将这些竹子布置在文博会16号展厅“续古为潮：桃花源的当代诠释”展区，形成了借景、框景、移步换景等园林生趣。在文博会现场，徐文治每天为竹子浇水的画面令人动容。这或许正是他对传统文化最生动的诠释——美不在于器物贵贱，而在于是否拥有一颗对花草、生命的爱惜之心。徐文治介绍，早在唐代，中国文人因为爱惜花草而将花插在花瓶里，移到室内，让花能够避免风吹雨打而存活更久，基于此种爱惜之心而诞生了中国的瓶花艺术。

在他看来，造园与瓶花同源——都要讲起承转合、疏密高低，区别只在于尺度：瓶花是在方寸间造天地，园林则是把天地收入一园。

2014年，当徐文治开始系统梳理中国瓶花艺术时，惊讶地发现这项传承千年的文人雅事已近乎失传。通过十余年钻研《瓶花谱》《瓶史》等古籍，他重建了自唐代以来的瓶花理论体系。“明朝中晚期才是中国美学的巅峰。”他说，“在六百年前的明朝，不仅诞生了金润的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等瓶花理论专著，江南园林也达到了天人合一的美学境界。”

在深圳，徐文治看到了中国古典美学新生的可能。他认为，深圳的移民特质、商业基因和年轻人口，恰恰构成了发展当代东方美学的优势。“不是复刻古人，而是创造属于这个时代的深派表达。”这种表达已初见端倪。在本届文博会上，徐文治团队将古典造园手法融入现代空间设计。

对于大众如何接触中国古典美学，徐文治的建议出奇地简单：“从一瓶花开始。”他说，“当你开始插一瓶花，你就已经在传承中国传统文化了。”他特别强调不用名贵花器，家里的酒瓶、水杯都可以用于插花。重要的是理解其中的美学逻辑——高低、疏密、虚实……

“我希望通过文博会的展示，让更多人今后能亲手将中国美学逻辑用于实践。有条件就造个园林，没条件插瓶花也行。瓶花是具体而微的园林，园林是放大的瓶花。工业化的流水线和现代职场专业化分工，让我们变得片面，而瓶花和园林正是唤醒整体性东方美学审美的钥匙和桃花源。”徐文治道。