张家会//写意精神——中国书画名家作品臻选—

张家会 中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省花鸟画艺委会副秘书长、滨州市美术家协会副主席兼秘书长，滨州美协花鸟画艺委会主任，滨州市职工美术家协会主席，黄河三角洲书画院副院长,山东省泰山文艺奖获得者，荣宝斋签约画家，山东省美术家协会花鸟画培训班导师。

传统笔墨与意象生成

——观画家张家会写意花鸟画作品有感

近期，观看家会先生的写意花鸟画作品感触良多，其作品布局简放，犹如陈年佳酿，洋溢着笔韵醇厚的清香。每件作品都是他的苦心经营与热情描绘，其笔墨造型非常传统，其题材的选择与主题表达也是极为传统的。

八大笔意之一纸本水墨 43cm×49cm 2023年

在这里，我想说的是“传统”没有什么不好。实际上，文化“传统”本身是很高级的，关键在于当下画家们是以什么样的观念介入，用什么样的心态进行自我契合与表达。我关注到家会先生这几年的笔墨语言与技法功底，已进入一种新的关键时期，有一种“破茧而出”的光芒与气势。

八大笔意之四纸本水墨 58cm×53cm

众所周知，“笔墨”与“意象”在中国传统绘画中是两个非常重要的概念，具有深厚的价值传承与审美意义。其中，“笔墨”是传统文人画重要表达方式与造型途径，能够生成无限的审美“意象”。家会先生选择的传统“笔墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情，这条路虽然有前人的脚步、有栏杆台阶、有绳索，但这种攀爬之路不是一蹴而就，它需要强大的支撑力、持久力和坚持不懈的努力。就像是一项看似简单的“马拉松”长跑之旅，若想在“传统赛道上”取得一份成绩是不容易的。在这里，不再详述传统“笔墨”，而是感悟家会先生写意花鸟画作品的“意象生成”。

白荷花开解禅意 68cmx68cm

本文所述的作品“意象”，可理解为一种介于具象、抽象之间的意象审美和充满了主观意味的情趣。古人认为，“象”是一种“形象有可见之物”，诸如“形己确立，象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以尽意”（《周易·略例明象》）等。胡适曾在《先秦名学史》中指出，“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想的形式。”

大吉祥 68cmx68cm

通过对美的形式与结构塑造，把它铸造成一种富于威严的时代精神性“造物”。这种“造物”象征着一种不可言说的神秘指示符，却在不经意之间催生了人类一种理想化的审美形式。老子将“物”“象”与“道”进行关联，以阐述一种宇宙人生整体的终极关怀。如老子认为，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”(《老子》二十一章）这就是一种着眼于宏观性的审美观照。

福禄图纸本水墨 34cm×44cm 2022年

家会先生写意花鸟画作品致力于笔墨表现与情感抒发，强调心灵感受和意趣。张彦远在《历代名画记》中提出，绘画创作要“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。”是以“意”为旨要，统领“笔墨”进行转移模写、状物抒怀。

金秋花开 68cmx68cm

实际上，家会先生写意花鸟画的“意象生成”，其本身就具有传统绘画的文化属性，也是传统文化的精髓所在。当我们将“意象生成”放置到中西方绘画比较层面来看，它的独特魅力与丰厚内涵立刻显现。这种笔墨造型的意象生成，特别注重“意在笔先”“意象经营”（黄山谷语）、“必先成竹于胸中”（苏轼语）等。它是以笔墨来刻画物象的形态特征，并抽离具象的琐碎细节，发掘归纳成具有抽象意味的线性符号，若即若离，游离在“似与不似”之间。