在中国古典诗歌的瑰丽长卷中，琴棋书画犹如四枚温润的印章，钤印在字里行间，勾勒出文人雅士的精神图谱与生活美学。诗人们将琴音的空灵、棋枰的深邃、墨韵的苍茫、丹青的斑斓融入诗句，使这些艺术形式不仅是技艺的展现，更成为承载情感、寄托志趣、观照生命的诗意载体，共同构筑起独属于东方文人的精神家园。
 
一、琴：弦上清音，诉尽幽思
 
古琴作为“文人四友”之首，在古诗中常化作心灵的独白。王维笔下“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，将竹林、琴音与长啸融为一体，勾勒出隐者与自然对话的超然之境。指尖拨动的不仅是琴弦，更是对宁静致远的向往，琴音在空谷中回荡，消解了尘世的喧嚣，展现出文人追求精神自由的姿态。
 
白居易在《夜琴》中写道：“蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。”以细腻笔触描绘抚琴场景，蜀桐制琴、楚丝为弦，在夜深人静时慢抚轻弹，寥寥数声，却饱含孤寂与沉思。琴音如泣如诉，成为诗人抒发人生感慨、寄托幽思的媒介，正如“入耳淡无味，惬心潜有情”，看似平淡的琴音，实则蕴含着深沉的情感与哲思。
 
嵇康《赠秀才入军》中“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，将抚琴与天地自然相融，展现出超凡脱俗的境界。琴音与归鸿、天地共鸣，文人在琴韵中实现心灵的遨游，达到“游心太玄”的精神高度，琴成为沟通人与自然、现实与理想的桥梁。
 
二、棋：枰上风云，暗藏哲思
 
棋局在古诗中是智慧与人生的隐喻。杜甫《江村》里“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，以家常场景展现生活的闲适与温情，画纸为局、敲针为钩，虽质朴却充满生活情趣，棋局成为平凡日子里的诗意点缀。
 
杜牧的《送国棋王逢》“玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧”，描绘了雨中对弈的雅致场景。玉石棋子、楸木棋盘，伴着萧萧竹雨，营造出静谧而富有诗意的氛围。“羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧”，诗人用生动比喻展现棋局的变幻莫测，以棋喻人生，暗示成败得失的无常，蕴含着对世事的深刻洞察。
 
王安石《棋》中“莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢”，则以豁达的态度看待棋局胜负。他将下棋视为修身养性之事，淡化输赢，强调“随缘”，体现出文人在棋局中追求内心平静、超然物外的处世哲学，使棋局成为映照人生态度的一面镜子。
 
三、书：墨香流转，书写风骨
 
书法艺术在古诗中化作笔墨的舞蹈。怀素以狂草闻名，李白在《草书歌行》中赞其“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电”，用充满动感的笔触描绘怀素挥毫时的磅礴气势，将草书的灵动飘逸展现得淋漓尽致。笔墨游走间，似有龙蛇腾跃，电闪雷鸣，书法不仅是文字的书写，更成为情感宣泄与个性张扬的载体。
 
苏轼《和子由论书》“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可”，阐述了对书法的独到见解。他强调“通其意”，认为书法的精髓在于传达神韵与意境，而非拘泥于技法。这种理念打破常规，展现出文人对书法艺术本质的深刻理解，使书法超越单纯的书写技艺，成为表达精神境界的艺术形式。
 
黄庭坚《题子瞻枯木》“折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行”，将苏轼的书法与儒家、墨家思想相联系，高度评价其书法成就。在诗人眼中，书法不仅是笔墨技巧，更蕴含着文人的学识修养与精神品格，是文人风骨的外在彰显。
 
四、画：丹青妙笔，定格山河
 
古诗中的绘画，是凝固的诗意与流动的山河。王维作为“诗中有画，画中有诗”的典范，其《山水诀》虽为画论，却充满诗意：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”短短四句，将绘画中的山水意境描绘得栩栩如生，展现出画家对自然的细腻观察与独特感悟，诗与画的界限在此消融，达到水乳交融的境界。
 
李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》中“满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟”，以夸张的笔触描绘画作的精妙。画家笔下的山水仿佛有了生命，满堂的翠色似可触摸，赤城的霞气、苍梧的云烟跃然纸上，展现出绘画艺术超越现实、营造意境的神奇魅力。
 
苏轼《惠崇春江晚景》“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，通过题画诗赋予画作新的生命。他以敏锐的观察力和丰富的想象力，将画面中未直接呈现的春天气息生动展现，诗与画相互补充、相互生发，成为艺术交融的典范，体现出文人对绘画艺术的深刻理解与再创造。
 
古诗中的琴棋书画，是文人雅士诗意生活的缩影，更是他们精神世界的外化。琴音袅袅，诉尽人间悲欢；棋枰方寸，暗藏世事玄机；墨香点点，书写文人风骨；丹青一卷，定格山河神韵。这些艺术形式在诗歌中相互辉映，共同编织出绚丽多彩的文化图景，让我们得以穿越千年时光，领略古代文人的雅致情怀与精神追求，感受中华传统文化的深厚底蕴与永恒魅力。 #城市文旅我来说#  #2025新星计划1期#