古诗作为中华文明的语言艺术巅峰，其精妙绝伦的艺术效果，源于多维度的构成要素协同作用。从文字、声韵到意象、意境，古诗通过层层叠加的结构与内涵，构建起独特的审美体系。其构成并非简单的形式堆砌，而是语言、音乐、思想与情感的有机融合。一般而言，古诗的构成可从 形式要素、内容要素、艺术要素 三大层面解析。
 
一、形式要素：格律与结构的基石
 
1. 字数与句数：规范中的自由
 
古诗的字数与句数是最直观的形式标识。四言诗以《诗经》为代表，如“关关雎鸠，在河之洲”，句式整齐，节奏沉稳；五言、七言诗在唐代达到鼎盛，如李白“床前明月光，疑是地上霜”，凭借奇偶相间的字数，形成灵动的韵律。此外，杂言诗如《乐府诗集》中的作品，字数参差多变，可长可短，赋予诗歌更自由的表达空间。
 
句数方面，绝句通常为四句，讲究起承转合，如王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”；律诗则为八句，分为首联、颔联、颈联、尾联，如杜甫《春望》，中间两联需严格对仗，展现严谨的结构美。
 
2. 平仄与押韵：声韵的音乐性
 
平仄是古诗的“隐形旋律”。唐代形成严格的平仄规则，通过“平声舒缓、仄声短促”的交替，创造出抑扬顿挫的节奏。以李商隐《登乐游原》为例，“向晚意不适，驱车登古原”遵循“仄仄仄仄仄，平平平仄平”的变格，虽打破常规却自成韵律。
 
押韵则是古诗的“声音纽带”。从《诗经》的自然押韵，到唐诗“一韵到底”或“换韵”的规则，韵脚的选择不仅增强诗歌的音乐性，还能传递情感。如李清照《如梦令》中“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，重复的“渡”字押仄声韵，急促的发音强化了词中的紧张感。
 
二、内容要素：意象与情感的交织
 
1. 意象：诗意的符号系统
 
意象是古诗内容的核心载体。诗人通过自然景物、人文事物传达情感，如“月”常寄托思乡之情（“举头望明月，低头思故乡”），“柳”象征离别之意（“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”）。这些意象经长期积淀，形成具有特定文化内涵的符号，成为诗人与读者沟通的“密码”。
 
意象的组合方式决定诗歌的意境。马致远《天净沙·秋思》以“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”九个意象叠加，勾勒出苍凉的秋日图景，无需过多修饰，便能引发强烈的情感共鸣。
 
2. 情感与思想：诗歌的灵魂
 
情感是古诗的驱动力。无论是李白“安能摧眉折腰事权贵”的愤懑，还是杜甫“安得广厦千万间”的悲悯，诗歌的价值最终落脚于情感的真挚性。思想则赋予诗歌深度，如苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在写景中蕴含哲理，将个人感悟升华为对认知规律的思考。
 
三、艺术要素：意境与表达的升华
 
1. 意境：情景交融的美学境界
 
意境是古诗的最高美学追求，强调“情”与“景”的深度融合。王维的山水诗堪称典范，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，清新的画面中融入诗人恬淡的心境，达到“物我两忘”的境界。意境的营造让诗歌超越文字本身，构建出可供读者自由驰骋的想象空间。
 
2. 表达技巧：语言的艺术魔法
 
古诗的表达技巧丰富多样。修辞手法如比喻（“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”）、拟人（“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、夸张（“白发三千丈，缘愁似个长”），增强诗歌的表现力；表现手法如赋比兴、虚实相生、动静结合，让诗歌更具层次感。例如，岑参《白雪歌送武判官归京》中“山回路转不见君，雪上空留马行处”，以实写虚，将惜别之情推向高潮。
 
古诗的构成是形式、内容与艺术的有机统一。格律赋予其严谨的骨架，意象与情感注入鲜活的血肉，而意境与表达技巧则赋予其灵魂。这些要素相互依存、彼此成就，使古诗成为既能经得起推敲，又能直击人心的艺术珍品。理解古诗的构成，不仅是对其艺术规律的探寻，更是开启古典美学世界的钥匙。 #河南人中不中#  #2025新星计划1期#