#2025新星计划1期#闽剧，于岁月长河中散发着独特而迷人的光芒。它承载着福州的历史记忆，传承着福州的文化血脉，是福州人民心中不可或缺的精神寄托。

踏入古朴的戏院，一股淡淡的檀香萦绕鼻尖，与悠悠的戏曲声交织在一起，营造出一种神秘而又庄重的氛围。观众们陆续入座，脸上带着期待与兴奋，仿佛即将开启一场穿越时空的旅行。

幕布拉开，灯光亮起，演员们粉墨登场。他们的服饰色彩斑斓，绣工精美，每一针每一线都仿佛在诉说着古老的故事。那华丽的戏服，或红得似火，或蓝得如天，或紫得像梦，在灯光的映照下，闪耀着迷人的光彩。演员们的妆容精致，眉如远黛，眼似星辰，唇若樱桃，脸颊上那淡淡的红晕，恰似春日里盛开的桃花，娇艳欲滴。

闽剧的唱腔，宛如潺潺的流水，又似悠悠的云雾，婉转悠扬，动人心弦。逗腔作为闽剧唱腔的主体，旋律婉转优美，曲牌如【泪透】【观容吟】【水过浪】等，当悠扬的逗腔响起，让人沉浸在那如梦如幻的情境之中。演员们用本嗓演唱，高亢激越时，如惊涛拍岸，让人心潮澎湃；朴实粗犷处，似山风呼啸，令人豪情满怀；而细腻柔婉之际，又像潺潺溪流，淌过人们的心田，带来无尽的温柔与感动。

他们的动作优美动人，一招一式，都蕴含着深厚的文化底蕴。旦角表演主要借助水袖和身段，水袖在他们手中，时而如轻盈的蝴蝶翩翩起舞，时而似灵动的游龙上下翻飞。有些服装无水袖，则借助手帕、扇子和辫子来加强动作性。他们的指法有兰花手和佛指手两种，素有“一指化十指，十指化百指”之说。演员出场时，手放的部位注意反映人物心情。背手时左手向右靠，使用右手时向左靠，以求身段之优美。身段注意各部位之间的相互关系，以体现美感，如转身的“背风”要求柔、稳。步法变化甚多，要求做到“一步化十步，十步化百步”和“一动化百动”。丑角表演也有自己的特点，如在《炼印》里，冒充巡按的杨传为须生跨丑行扮演，演员注意刻画他的正直、善良、风趣的性格。表演最后换印时转愁为喜的一段，吸收了福州民间“跳财神舞”“大刀花舞”和“金花宝”的舞蹈动作融化“玩弄金印”等身段表演，同时又把民间的“双龙抢珠”舞蹈改变为“抢掷金印”，使气氛热烈。

闽剧的历史源远流长，可溯至明末清初的儒林戏、江湖戏、平讲戏等。清光绪、宣统年间，闽剧三大源流融会大成，且吸收乱弹诸腔如徽、京等其他剧种的养分，形成一个多声腔剧种，1925年始称“闽剧”。它现存传统剧目1500多个，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧。代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。这些剧目就像一部部生动的史书，记录着福州的历史变迁、文化传承和人民的喜怒哀乐。

在戏院一角，一位闽剧演员正坐在那里休息。他叫李小白，原名“西官”，艺名“小白”，长乐坑田人。12岁卖入闽班“三赛乐”学戏，拜名家黄奇惠为师，专攻小生。回忆起从艺经历，他眼中闪烁着光芒。学戏的日子很苦，每天都要早起练功，吊嗓、练身段、学唱腔，一样都不能落下。但正是这些艰苦的训练，让他打下了坚实的基础。

他说，演戏要以心交人物，以情系造化，才能达到完美动人的艺术境界。为了达到这个境界，他注重功的锤炼，心态的刻画，感情的深掘，风采的展示。在质朴中见风雅，在庄重中显大方。

随着城镇化的快速发展和其他文化的冲击，闽剧赖以生存的生态环境正在逐渐消失，闽剧艺术出现了艺术人才缺失、院团创造力不足、闽剧市场萎缩等现实问题。离开戏院时，夜已深。但那悠扬的闽剧唱腔，依然在耳边回荡。闽剧，这一传统戏曲艺术，就像一座宝藏，蕴含着无尽的魅力。（选自史传统散文集《山河绮梦》）