前 言
一、文字的升华
文字初作记事符号，本为实用之物。先是甲骨刻辞，继之钟鼎款识，皆出于实用之需，非为艺术也。然而，笔画之间，自有一种不可言说的意趣潜藏其中。及至秦篆汉隶，渐次演进，点画波磔，竟显出几分姿态来。文人墨客，见此情形，不免技痒，遂以笔墨游戏其间。
于是乎，横竖撇捺，皆成文章；浓淡干湿，俱含神韵。一支毛笔，半方砚台，竟使实用之文字，平添了无限风致。此风致愈积愈厚，竟至于成为一种传统，一种不可轻易抛却的文化。人们执笔临池，未必皆为记事，倒常常是为着那点画间的气韵生动。
文字之为用大矣，而化为艺术，则尤见民族之聪明。
二、书法概说
书法是以汉字为载体，通过笔墨技法表现审美意趣的传统艺术。其核心在于以点画、结体、章法传递神韵，兼具实用与审美双重价值。自甲骨文、金文肇始，历经篆、隶、楷、行、草五体演变，形成了丰富的艺术体系。篆书古朴庄严，隶书方正遒劲，楷书法度严谨，行书流畅自然，草书奔放恣肆。不同书体各具风骨，而历代书家又因性情、学养各异，造就了王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏轼的洒脱、赵孟頫的遒劲、王铎的变化等多样风格。书法不仅是笔墨技艺，更是中国人精神世界的艺术映照，于方寸之间见天地，在黑白之中显性情。
三、书法艺术在AI时代的文化价值
在人工智能与大数据的浪潮中，科技的迅猛发展已成为推动经济社会进步的核心引擎。数字技术的即时性与高效性深刻改变了人们的生活方式，传统书写技能逐渐被键盘输入、语音识别所替代。曾作为科举时代文人立身之本的书法艺术，已从实用领域快速退场，成为一种小众的文化遗产。然而，越是身处技术革新的洪流，越需要守护民族文化的根脉。书法不仅是笔墨技巧，更是中华文明的精神符号——它承载着千年文脉，凝聚着中国人的审美哲学与生命态度。
当代社会虽不再以“字如其人”评判个体素养，但书法艺术的独特价值并未消逝。从文化传承的角度看，它能够增强民族认同感；从个人修养的维度说，它仍是陶冶性情、培养专注力的有效方式；在商业领域，书法元素更可转化为品牌设计的文化附加值。我们应当以创新思维重新激活这门古老艺术，使其既作为提升生活品质的雅趣，也成为展现文化自信的软实力。让毛笔与键盘并存，使传统与现代交融，这才是中华文化在数字时代的可持续发展之道。
四、翰墨丹心颂春秋
年近古稀，我愈发笃信：执笔临池不仅是手艺的传承，更是心灵的修行。每当展开宣纸，研墨挥毫，总觉自己不仅是在书写汉字，更是在与千百年来文人雅士进行一场跨越时空的对话。我坚持用毛笔将自创的诗词转化为书法作品，或赞颂山河壮丽，或讴歌人民奋斗，或记录时代变迁，让传统艺术焕发现代生机。
这种创作方式，恰是“笔墨当随时代”的生动实践。在数字化浪潮中，我以银发之龄探索着传统文化的现代表达：既恪守中锋用笔的古法，又在章法布局中融入当代审美；既传承“诗书合一”的文人传统，又以赤子之心书写新时代篇章。每当完成一幅作品，那种将个人情怀、文化传承与时代精神熔于一炉的满足感，远胜于简单的消遣娱乐。
这便是我理解的“老有所为，老有所乐”——在守护文化根脉的同时，让艺术生命永葆青春。一支毛笔，既连着五千年文明，也系着当下生活；既记录着个人感悟，也承载着家国情怀。这样的晚年生活，何其充实，何其美好！
五、本书内容
本书精选的100首诗歌，均源于作者在生活实践中的深刻感悟，涵盖了七绝、七律、词赋三种古典诗歌体裁，便于书写与表达。这些作品几乎点缀了我国所有省份，它们或歌颂祖国的壮丽山河，或咏叹民族的优秀传统文化，或讴歌人民的伟大创造精神，或颂扬现代化建设的巨大成就……旨在通过这些诗词歌赋弘扬爱国主义精神和社会主义核心价值观，以促进我国的文化繁荣和社会进步。
在创作《美丽中国诗歌书法作品集》的过程中，本人恪守创新性、审美性和可读性的创作原则，采用了多种书法体裁的创作技巧，完成了6幅篆书、6幅隶书、32幅行书、20幅楷书和45幅草书作品，共计109幅书法作品。作品尺寸包括四尺整张和六尺整张两种规格。在尊重传统法度的同时，注重创新，追求整体布局与气韵生动……尽管作品中不乏生涩拙劣之处，但其中所蕴含的深思熟虑与辛勤劳动跃然纸上，令我时刻不敢松懈。因此，秉承“老有所为、老有所乐”的哲学理念，渴望广大观众、同行及专家们不吝赐教，提出宝贵意见和指导。
戚建庄
2026年6月于郑州
诗词华章 墨韵情怀
——评戚建庄先生《美丽中国诗歌书法作品》
在全面审视这部《美丽中国诗歌书法作品》的艺术价值时，我们必须将目光聚焦于作者对传统与现代的精妙结合之处。这部作品集犹如一座沟通古今的桥梁，既承袭了古典诗词那历经岁月沉淀的优雅韵味，又以一种开放包容的姿态吸纳了当代书法艺术多元的表现形式。在古代，诗词与书法本就是文人墨客抒发情感、展现才情的重要方式，古典诗词讲究韵律美、意境美，书法则注重笔法、章法和墨法的精妙运用。而作者在这部作品集中，巧妙地将二者融合在一起，使得诗词的韵味与书法的神韵相得益彰，可谓诗词华章墨韵情怀！
尤其是在笔墨的运用上，作者以一种大胆创新的姿态突破了传统书法的固有束缚。传统书法的笔墨运用有着严格的规范和要求，而作者却能在遵循基本法则的基础上，进行大胆的尝试和创新。通过线条粗细的巧妙变化，他仿佛在纸上描绘出一幅生动的画卷。线条粗时，如山峦巍峨，给人以强烈的视觉冲击；线条细时，如溪流潺潺，展现出细腻的情感表达。同时，墨色浓淡的精心处理也为作品增添了丰富的层次感。浓墨处，深沉厚重，仿佛蕴含着无尽的历史沧桑；淡墨处，轻盈飘逸，宛如一抹灵动的云彩。这种独特的笔墨运用方式，赋予了每一幅作品鲜明的个性与独特的魅力，让每一位欣赏者都能在作品中感受到作者的匠心独运。
同样值得我们深入关注的是作品中所折射的时代精神。在当今这个快速发展的时代，艺术作品不仅要具有审美价值，更要反映时代的脉搏和人民的心声。作者在创作过程中，不仅追求艺术形式的创新，还将对时代的深刻思考融入其中，使作品具有了更深层次的内涵。
当我们欣赏那些描绘自然景观的作品时，能感受到大自然的恢弘壮丽。作者笔下的山川河流、花草树木，不仅仅是简单的自然景物的再现，更是对自然之美的赞美和对生态环境的关注。在当今社会，人们越来越重视生态保护，追求人与自然的和谐共生。作者通过作品，传达出了这种时代的呼声，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能反思自己与自然的关系。而那些抒发人文情怀的作品，则更加深沉厚重。它们反映了当代人在快节奏生活中的情感需求和精神追求，无论是对友情、爱情的歌颂，还是对人生理想的追求，都让人感受到浓郁的时代气息。这种将个人情感与时代脉搏紧密相连的创作方式，赋予了整部作品集更为深远的文化意义，使作品不仅仅是艺术的表达，更是时代的记录和见证。
在章法布局方面，作者展现了卓越的艺术才华。章法布局是书法作品中至关重要的一环，它直接影响着作品的整体视觉效果和艺术感染力。作者在创作过程中，通过对空间的精心设计，使每幅作品都呈现出独特的视觉冲击力。
在处理小幅作品时，作者能够在有限的空间内巧妙安排文字的位置和大小，使作品显得精致小巧而又不失大气。而在处理大幅作品时，作者更是展现出了非凡的驾驭能力。他既能保持整体的协调统一，使作品的各个部分相互呼应、相得益彰，又能在细节之处体现细腻的变化。例如，在一些大幅作品中，作者会通过调整字体的疏密、行距的宽窄等方式，营造出一种虚实相生、错落有致的艺术效果。这种对空间的巧妙运用，充分反映了作者深厚的艺术积淀与独到的审美视角。他仿佛一位高明的建筑师，能够根据不同的“建筑材料”（文字）和“场地条件”（纸张），设计出风格各异但又同样精彩的“建筑作品”（书法作品）。这种对艺术形式的精准掌控，为当代书法创作提供了宝贵的参考与启示，让后来的创作者能够从中汲取灵感，不断探索书法艺术的新境界。
（周新乐）
