#创作挑战赛八期##2025新星计划1期#
摘要：本文以“乌镇戏剧节模式”为切入点，探讨艺术介入乡村振兴中的文化与经济协同效应及潜在风险。以乌镇戏剧节与景德镇陶溪川为典型案例，分析其通过“戏剧+旅游”“陶瓷+文创”模式推动乡村文旅融合与产业转型的实践路径。研究发现，二者虽成功激活地方经济、提升国际影响力，但文化资源商业化过程中暴露出文化异化、本真性消解与社区参与断裂等问题：乌镇戏剧节面临艺术边界模糊、本土文化稀释与经济依赖节庆周期的困境；景德镇陶溪川则存在陶瓷文化符号化、传统技艺传承弱化与“租金经济”挤压小微创业者空间的风险。文章提出，需通过制度设计约束资本逻辑、完善利益分配机制、深化社区参与及强化文化价值引导，实现文化保护与经济开发的动态平衡。唯有如此，艺术赋能乡村振兴才能避免文化空心化，真正成为可持续的内在驱动力，而非经济短期狂欢的附属品。
关键词：乡村振兴；文旅融合；乌镇戏剧节；景德镇陶溪川；文化异化；可持续路径；
近年来，文艺与经济的深度融合成为乡村振兴的重要路径。乌镇戏剧节以“戏剧+旅游”模式将江南古镇推向国际舞台，景德镇陶溪川则通过“陶瓷+文创”激活工业遗产，二者均被视为“以文促旅”的典范。然而，在文化IP打造、空间再造与产业联动的光环下，文艺活动驱动乡村经济转型的潜在风险逐渐显现：文化资源被异化为经济工具，文化本真性在资本逻辑中逐渐消解，甚至陷入“文化搭台、经济唱戏”的空心化困境。本文以乌镇戏剧节与景德镇陶溪川为典型案例，剖析文艺活动在乡村振兴中的双重效应，并试图探索其可持续路径。
乌镇戏剧节与景德镇陶溪川的成功，首先源于对文化资源的创造性转化。乌镇戏剧节以“戏剧”为核心IP，通过主题化设计、国际化视野与产业链延伸，将千年古镇转化为文化消费场域。每年以一个汉字为主题（如“明”“容”），串联起全球剧目、展览与公共艺术，形成独特的文化符号体系。德国海德堡剧院、日本铃木忠志剧团的加盟，不仅提升了品牌国际影响力，更将乌镇推入世界戏剧版图。与此同时，戏剧培训、文创产品与民宿经济的联动，构建起“文化消费闭环”。数据显示，2023年乌镇景区接待游客772.07万人次，戏剧节期间西栅民宿入住率达100%，房价涨幅超300%，戏剧主题笔记本、徽章等衍生品年销售额突破千万元。
景德镇陶溪川则以“陶瓷”为支点，撬动工业遗产的重生。宇宙瓷厂的老厂房、烟囱与隧道窑被改造为博物馆、美术馆与创客空间，8000余名“景漂”青年在此孵化创意，形成“生产-展示-交易-教育”的全产业链。每周举办的创意市集成为青年艺术家的试验场，陶瓷工业博物馆的圆窑与隧道窑则成为工业记忆的实体见证。通过春秋大集、国际陶瓷双年展等活动，陶溪川将陶瓷文化转化为可体验、可消费的场景，2024年线上商城销售额突破2亿元，陶艺培训课程年培训学员超万人。
然而，文艺活动的经济赋能效应背后，文化本真性正面临严峻挑战。在乌镇戏剧节，商业化运作逐渐模糊了艺术与娱乐的边界。孟京辉版《茶馆》对老舍原作的颠覆性改编，引发“是否尊重经典”的争议；部分游客将戏剧节视为“拍照打卡”的背景，忽视戏剧艺术内涵；国际剧目占比过高挤压本土剧目空间，导致文化在地性被稀释。更值得警惕的是，戏剧节的经济效益高度依赖节庆周期，非戏剧节期间西栅景区游客量骤降60%，民宿入住率不足30%，剧场维护与剧目引进的年支出超5000万元，迫使政府持续补贴以维持运营。
景德镇陶溪川的陶瓷文化同样面临符号化风险。为追求效率，部分陶艺作品采用3D打印技术，手工温度被机械复制取代；年轻“景漂”更关注创意设计，对传统制瓷技艺的传承逐渐弱化；创意集市产品趋同，缺乏地域特色。工业遗产的活化亦陷入“租金经济”怪圈：随着知名度提升，陶溪川商铺租金年均上涨15%，小微创业者利润空间被压缩，人才流失现象加剧。
文艺活动的资本化运作进一步加剧了社区参与的缺失。在乌镇戏剧节，政府、企业与专业机构主导的“精英模式”使本地居民沦为旁观者。戏剧节期间，80%的服务岗位由外地人员占据，本地居民多从事低端工作；门票收入与赞助收益主要流向主办方，社区共享收益不足。这种“文化飞地”现象导致居民对戏剧节的认同感薄弱，甚至产生抵触情绪。
景德镇陶溪川的“景漂”群体与本地居民之间亦存在文化隔阂。多数“景漂”不会说景德镇方言，难以融入本地社区；年轻艺术家追求创新，老匠人坚守传统，二者合作稀少。尽管政府试图通过“师徒制”推动技艺传承，但语言障碍与价值观冲突仍阻碍着代际融合。
要实现文艺活动在乡村振兴中的长效赋能，需从制度设计、社区参与与价值引导等方面寻求突破。应建立文化评估机制，对戏剧改编、工业遗产改造等项目进行文化价值审核，避免过度商业化。乌镇戏剧节可设立“本土剧目扶持基金”，要求国际剧目与本土剧目比例不低于1:1；景德镇陶溪川需限制机械制陶比例，将传统技艺纳入非遗保护名录。需完善利益分配制度，通过社区股份合作、门票分成等方式，让本地居民共享经济收益。乌镇可探索“居民持股计划”，将部分景区收益用于社区基础设施改善；景德镇陶溪川可设立“匠人工作室租金补贴”，降低小微创业者成本。
社区参与的深化至关重要。乌镇应培育本土剧团，鼓励居民参与戏剧创作，开设“社区戏剧工作坊”，让居民成为文化生产的主体；景德镇陶溪川需推动“景漂”与老匠人结对，通过“技艺传承+创意孵化”模式，实现传统与现代的对话。强化文化阐释与价值引导，通过展览、导览与讲座，向游客传递文化内涵，抵制低质商品与过度包装。乌镇戏剧节可推出“戏剧深度游”产品，邀请观众参与剧本围读、演员排练；景德镇陶溪川需设立“陶瓷文化体验日”，让游客亲手制作一件陶器，感受手工艺的温度。
文艺活动在乡村振兴中扮演着“精神引擎”的角色，但其经济赋能效应不应以文化空心化为代价。乌镇戏剧节与景德镇陶溪川的实践表明，唯有在文化保护与经济开发间寻求平衡，通过制度设计约束资本逻辑、社区参与重构在地性、价值引导回归文化本真性，才能让文艺活动真正成为乡村振兴的可持续动力。否则，文化终将沦为经济狂欢的背景板，乡村振兴也将失去其精神内核。
作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者。著有文学评论集《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（20万字）、诗集《九州风物吟》、散文集《山河绮梦》《心湖涟语》。发布文学评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计400多万字。