搜狐娱乐专稿（林真心/文）女明星的审美，越来越网红化了？

最近一段时间，以虞书欣、赵露思、鞠婧祎为代表的几位女明星，频繁因为妆造和风格引发热议，从妆造、成片到拍照姿势都遭遇了不小的审判。

网红审美，硬控女明星。

先是入侵高奢圈，后又引起大规模跟风，“网红感”正在渗透内娱年轻一代。只是，讨论度直线上涨，风评却发生变化。

争议

赵露思的脸，又成新话题。

#赵露思 自己化妆# 近日登上热搜。起因是赵露思参与某平台直播晚会，根据工作室公开的信息，本次活动的妆发由赵露思亲自完成。

晚会过后，在多个社交平台上，赵露思的舞台妆容引发热议，还引发了粉丝大规模“抗议”。

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这已经不是赵露思第一次因为脸部状态引发热议了。

当然，也不止赵露思被总结为风格网红化，鞠婧祎、虞书欣等小花也曾因网红审美遭到吐槽。

鞠婧祎从生活带到剧中的“胎毛刘海+发际线粉+太阳花睫毛+卧蚕+红色眼影+玻璃渐变唇”公式，因千篇一律不匹配角色特征而饱受争议。

虞书欣在某次红毯妆容中使用美瞳和假睫毛，同样引发了争议。此后的一次红毯造型，她换上凸显质感的淡妆，收获好评的同时，似乎也证实了女明星不适合浓重的网红妆造。

“网红审美的问题在于太追求处处精致了。对明星来说，有瑕疵会带来亲近感，过分追求完美精致，拼凑在一起反而不会特别好看。像王祖贤、刘亦菲，她们的五官也不是每一个都非常精致，主要是协调。”明星宣传可可觉得，网红妆和明星的匹配度并没有那么高。

众所周知，网红审美相对而言是公式化的、模板化的。就像“爆改”的走红，就是因为这种妆造能最大程度上改善长相的瑕疵，迎合大众审美。而高级审美往往突出个性和气质，辨识度较高，比如倪妮。

而在修图师阿鲍看来，网红审美是为高清摄像头、超强灯光而生的。“在合适的灯光下，妆容必须要有一定的网感。网红化审美在强光加持下的妆造是会被弱化的，刚好呈现出理想的状态。但脱离了强光，就不好看了。”

跟风

既然网红审美有显而易见的弊端，为什么女明星们还要坚持？

首先肯定和明星的主观审美有关。

年轻小花们，尤以95花为代表，很多都是自媒体达人，在社交平台上积攒了一定的流量和知名度，有些还是以网红身份出道的。

就像虞书欣在回复粉丝评论时所说的，“一直不理解的是美瞳和仙子毛不是我最早推荐给大家然后很火的吗，为什么大家都扮上了最后不允许我自己用了”，95花们乐于接受网红文化，也乐于成为潮流的引领者。

这层网红属性，不仅直观反映在她们的营业物料中，似乎也潜移默化地入侵了明星的审美。

网红风吸睛、有氛围感，追求即时吸引力，但缺乏一种高级的距离感。出现在短视频和直播间里稀松平常，在红毯和正式盛典上却是水土不服。

和已经形成稳定审美、找到适配赛道的大花们相比，小花还处在摸索阶段，更容易被这种短平快、收益高的网红审美体系所影响。

艺宣可可透露，赵露思、虞书欣、鞠婧祎、章若楠这些年轻女明星，对于妆造有非常大的话语权，也常常亲自化妆。“基本上就是刚出道的新人会听话一点，但凡你知道点名字的，都很有话语权。当然不排除有听话的明星。”

化妆师Molly也佐证了这一点：“不管是什么活动，我们的主要任务就是让明星满意。”Molly透露，在妆发前明星们会和化妆师进行沟通，提出自己想要的风格或者细节特点。

Molly认为，在服务一些知名明星时，化妆师的话语权并没有大家想象中大。但在明星宣传郑正看来，小有名气的化妆师们也相当“有野心”。

“现在有一个很大的问题，就是这些化妆师他们太想‘出圈’了，就会去跟风画一些网红妆。”明星宣传李南提到，自从“千金妆”、“女团妆”走红之后，不仅很多有过出圈案例的化妆师身价大涨，掀起了一阵网红风妆容的潮流，一些中腰部的明星可能也会直接提要求说“我想要那个赵露思那种妆”。

但这其实有悖化妆的初衷。

美貌是娱乐圈的“硬通货”，因此明星需要专业的化妆师来放大自己的颜值和特点，以此换取角色剧本、品牌代言、杂志版面，甚至流量话题。但如果一味追求妆容出圈，大众意义上通用的、没有辨识度的美，反而让明星失去了个性。

修图师阿鲍和化妆师Molly都表达了同一个观点：修图和化妆要尽可能保留长相特色，在此基础上把明星的五官变得更漂亮，而不是为了追求好看去改变五官长相，让大众产生“认不出”明星的感觉。

变迁

“又是网红妆，仙子毛、水光肌、眼头高光、鼻尖高光，真是毫无创意！”摄影师Kelvin告诉搜狐娱乐，最近几个月接到的拍摄都是雷同的妆造，这对他们的灯光布设，以及修图师的要求都非常高。

不管是明星还是化妆师主导，网红风如今的的确确已经成为了年轻小花的标准配置。

这背后，隐藏着内娱的审美变迁。

修图师阿鲍曾经拿出自己5年前和5年后为同一位明星修的照片对比，他觉得，修图风格的变化相当直观。

“能清晰地看到很多市场的变化。5年前修图非常‘细腻’，说实话没有什么质感，都是从毛孔开始修图，精修。现在的修图更加公式化”，阿鲍总结道。

整体来看，娱乐圈的审美是越来越具象化的。

往前回溯，上世纪八九十年代的港片，尽皆过火，尽是癫狂。港风审美也影响了千禧年的内地都市剧。女明星们大多妆容明媚、大气，五官有一定的量感，头发高且蓬松，眼妆经常偏深邃，同时强调唇线和饱满度，突出整体的美人氛围。

而如今，高清镜头对皮肤的要求越来越高，五官和状态成为新的重点。

“以前的照片有一种磨皮感，现在更需要突出五官和状态，而不是之前那种氛围感。清晰的皮肤质感很重要，在保留皮相、骨相的同时，着重去除疲惫感，比如消肿和黑眼圈等等。”阿鲍说。

不过，氛围感依然吃香。

以前是朦胧的氛围感，现在讲究清晰的氛围感。

“修图就是另一个层面的化妆，化妆要保留明星特色，现在我们修图更要保证认得出明星。”阿鲍透露，经历了多次照片风波后，如今修图师要想修好，修图手法近似于“留图”——怎么把明星的辨识度留下来，保留个性之后，再去想怎么让他们变好看。“以前会想怎么修很多、修好看，现在被督促着更注重保留特色。”

化妆师Molly认为，内娱审美的趋势是越来越“轻量化”的。“现在大众更喜欢轻量型的五官，喜欢整体协调、小小突破的组合。一个部位如果堆叠过多，就失去了高级感。”

高级感要如何打造？

阿鲍认为核心是保持“稳定”的审美。“知名明星的脸型和感觉是固定的，他们的图不会多次修改，即便有，也会让团队内部直接改，因为只有团队内部最清楚个性化定制要怎么操作。一张图但凡修改超过5次，就和这个明星无关了。”

阿鲍在看过某小花的杀青照后，得出的结论是，该图片肯定修过不下5次，甚至可能经过多位修图师之手。

辗转多次，就很有可能出现“不像明星本人”的网红感。而忽略明星自身特质的网红审美，不管应用到化妆、拍摄还是修图上，都可能引起妆造的同质化，带来审美疲劳。

长相的美丑是主观的，但审美的高低是客观的。其实网红风和高级感并非对立面，多元化的审美包容不同审美取向的碰撞。但这种审美的变迁依然让人感慨。

“明星身上既有商业价值，也有艺术价值。艺术价值高，大家不会为你花钱的。商业价值高，会有更多人愿意买单。”阿鲍说。

轻艺术价值、重商业价值的选择，往小了说是网红审美，长远来看，则意味着鲜明度和深度的流失。

文中受访者均为化名