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文/孟云飞

“长亭外,古道边,芳草碧连天，晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落，人生难得是欢聚,唯有别离多。长亭外,古道边,芳草碧连天，问君此去几时还,来时莫徘徊。天之涯,地之角,知交半零落， 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒。”这首经久不衰的歌曲的作者就是大名鼎鼎的李叔同。他的“问君此去几时还?”仿佛成了关于自我的疑问。

一、生平

弘一法师，俗名李叔同(1880——1942)，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒，出家后法名演音，晚号晚晴老人。他出生于天津，祖籍山西洪洞，其精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，中国现代著名艺术家、艺术教育家。1942年在福建泉州开元寺圆寂。

二、艺术成就

李叔同既是才气横溢的艺术教育家，也是20世纪多才多艺的高僧。他集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，也是中国第一个开创裸体写生的教师。其弟子有画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。李叔同弘扬佛法，精研律学，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了丰厚而灿烂的精神财富，他的一生充满了传奇色彩。

李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不通。绘画上，他擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等，是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前，出家之后醉心书法。由于所处的时代战乱频繁，其作品大多散失，代表作品有《自画像》、《素描头像》、《裸女》、《水彩》、《佛画》等。《自画像》风格细腻，表情描写细致入微，极似中西结合之技法描绘的宫廷肖像画，具有较强的写实能力;《素描头像》属木炭画，技法简练泼辣;《裸女》造型准确，色彩鲜明，接近于印象主义，远看晶莹剔透。

李叔同是向中国传播西方音乐的先驱者。他创办了中国第一本音乐刊物《音乐小杂志》，是中国校园歌曲创作的奠基人。李叔同一生写了90多首歌曲，由于他具有较为全面的中西音乐文化修养，所作乐曲隽永秀丽，意境深远;歌词相得益彰，具有很高的艺术水平。他创作的《春游》、 《送别》 、《悲秋》、《伤春》、《晚钟》、《西湖》、《落花》等数十首乐歌，风靡大江南北，经久不衰。他早年在国内演过京剧，赴日本后，创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动的创始人之一。周总理曾对曹禺说：“你们将来如要编写《中国话剧史》，不要忘记天津的李叔同，即出家后的弘一法师。他是传播西洋绘画、音乐、戏剧到中国来的先驱。”

李叔同习书始于少年，初学篆书，师从津门名士唐敬严学习书法篆刻，具有扎实的功底。之后写隶书，入楷、行、草诸体，尤其对六朝碑版精心临摹，他的书法作品，出家前秀丽、潇洒;出家后则渐趋超逸、恬淡;晚年之作品，愈加谨严、安详，融书法、佛理为一体，风格独特。他的书法代表作品有《游艺》、《勇猛精进》等。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息高古，代表作有《李庐印谱》、《晚清空印聚》等。

丰子恺称其：“文艺的园地，差不多被他走遍了。”由于种种原因，李叔同走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918 年，他剃度于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，法号“弘一”。一位才华横溢的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动都发生了天翻地覆的变化，超然物外，几乎放弃了所有的艺术专长，一心向佛唯有书法未能让他割舍，伴他终身。在李叔同60余年的生命中，至少有50年的翰墨活动。由此可见，书法在他心目中占有极其重要的地位。

有人将李叔同的书法风格分为三个阶段：初期学碑，后融入楷意，再后来呈瘦硬挺拔之态。也有人将其书法分为出家前和出家后两个阶段，即劲健和平淡两种风格。为僧以前，其书法绚烂多姿，遁入空门以后，书风丕变，藏锋稚拙，渐入禅境。纵观其晚年遗墨，清静如水，恬淡自如，清逸的线条泯灭了个性，实是禅修的结果。

作为高僧书法，弘一法师与历史上的一些僧人艺术家差别迥异，智永和怀素，尽管身披袈裟，但他们的一生并没有坚定的宗教信仰，他们不过是寄身于禅院的艺术家。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味浓郁，他的画作是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一皈依佛门，超然尘外，是一名纯粹的宗教家。

三、道有所钟

书法是心灵的折射。弘一法师的书法由在俗时的绚烂到出家后的平淡，是修心的结果，是其心境的升华。弘一在致朋友的信札中说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣;朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机地结合起来。

我们不妨来看弘一的“悲欣交集”四字。

1942年10月10日，弘一书“悲欣交集”四字，自注“见观经”，并在末了画一圆圈，交与妙莲法师。三天后，弘一圆寂。原件写在宽约三寸的字纸背面。字径一寸有余，点画错落，结体随意;墨色则由浓到淡，过渡自然。

对弘一的绝命之笔，解读不一。笔者认为，“悲”当是悲天怜人的情怀，“欣 ”则是弘一对于人生的领悟吧。

四、评价

作为中国新文化运动的先驱，中国近代史上著名的艺术家、教育家，作为中国新文化运动的早期启蒙者，他的一生在诸多文化领域中都有较高的造诣，为祖国培养了一大批优秀艺术人才。

赵朴初评价弘一法师的一生：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”林语堂说：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”夏丏尊说：“宗师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。” 叶圣陶在谈到弘一晚年的书法时曾说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”

李叔同的才华之高，成就之大，面积之广，学生之多，实属罕见。我们从这些言论和诗词中，似乎可以找到“问君此去几时还”的答案。

五、结语

散文家余秋雨在《庙宇》中写道：

李叔同，留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史。又以音乐绘画，刷新故国视听。英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播。现代中国文化，正待从他脚下走出婉约清丽一途。突然晴天霹雳，一代俊彦转眼变为苦行佛陀。娇妻幼子，弃之不见，琴弦俱断，彩色尽倾，只换得芒鞋破钵、黄卷青灯。李叔同失落了，飘然走出一位弘一法师，千古佛门又一传人。

《庙宇》对李叔同赞赏无以复加，但有一点，笔者要问：这位弘一法师失落了吗?弘一自己则写道：“草积不除，时觉眼前生意满;庵门常掩，勿忘世上苦人多。”他观天地生物气象，而兴仁民爱物之怀。

李叔同不论身在红尘，还是看破红尘，他都没有消极，就书法而言，从他那里，我们不难读懂“书为心画”的含义了。

作者孟云飞系清华大学艺术学博士后，现供职于国务院参事室

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